Что такое современность в искусстве
СОВРЕМЕННОСТЬ в искусстве
Полезное
Смотреть что такое «СОВРЕМЕННОСТЬ в искусстве» в других словарях:
История культуры Эстонии (XX век и современность) — Содержание 1 Начало XX века 1.1 Литература 1.2 Архитектура … Википедия
ИСТОРИЧЕСКАЯ ТЕМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ — В живописи, скульптуре и графике ист. тема издавна занимала одно из ведущих мест. Уже на стадии первобытнообщинного строя в петроглифах и наскальных росписях Европы, Азии и Африки, в живописи и пиктографич. письме индейцев Сев. и Центр. Америки… … Советская историческая энциклопедия
Иконопись (история) — Евангелист Лука пишет икону Богоматери (Михаил Дамаскин, XVI век) … Википедия
Список русскоязычных японистов — составлен на основе справочника С. Д. Милибанд «Востоковеды России» (в 2 т. М.: Вост. лит., 2008) В список, как правило, не включены переводчики японской литературы (кроме случаев, когда перевод сопровождается комментарием и имеет… … Википедия
Русская литература — I.ВВЕДЕНИЕ II.РУССКАЯ УСТНАЯ ПОЭЗИЯ А.Периодизация истории устной поэзии Б.Развитие старинной устной поэзии 1.Древнейшие истоки устной поэзии. Устнопоэтическое творчество древней Руси с X до середины XVIв. 2.Устная поэзия с середины XVI до конца… … Литературная энциклопедия
КУЛЬТУРА — (от лат. возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание) совокупность искусственных порядков и объектов, созданных людьми в дополнение к природным, заученных форм человеч. поведения и деятельности, обретенных знаний,… … Энциклопедия культурологии
Культура 20 века — ☼ радикально новые и прежде неизвестные типы худож. и филос. самовыражения: техн. виды искусств (кино, позднее дигитальные искусства), фундаментальные научные теории, глубочайшим образом преображающие филос. методы и худож. мышление. В структуре… … Энциклопедия культурологии
СИМВОЛИЗМ — худож. направление, сложившееся в зап. европ. культуре в к. 60 нач. 70 х гг. 19 в. (первоначально в лит ре, затем и в других видах искусства изобразит., муз., театральном) и вскоре включившее в себя иные явления культуры философию,… … Энциклопедия культурологии
Каковкин, Александр Яковлевич — Александр Яковлевич Каковкин … Википедия
СССР. Библиография — Население Государственный строй. Конституции и конституционные акты Союза ССР (1922 1936). Сб. документов, М., 1940; Конституции и конституционные акты РСФСР (1918 1937). Сб. документов, М., 1940; История Советской Конституции.… … Большая советская энциклопедия
Краткий словарь по эстетике
СОВРЕМЕННОСТЬ В ИСКУССТВЕ — отображение в художественном произведении реальности данного времени с точки зрения критериев, отвечающих его требованиям. Современность — широкое понятие, оно включает в себя актуальность, злободневность искусства, не сводясь в то же время к ним. Здесь речь идет о современной трактовке исследуемых в искусстве проблем, об объективных основаниях этой трактовки. Большие художники, обращаясь к прошлому или избрав фантастический сюжет, всегда выражали дух своей эпохи, идеи, волнующие их современников.
В романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» читатель встречается с фантастической, ирреальной ситуацией, однако сквозь нее ярко «просвечивают» детали жизни 20-х гг. А. Н. Толстой в романе «Петр Первый» ведет речь об отдаленных от его времени исторических событиях, однако они трактуются весьма современно. В лучших произведениях современных фантастов речь, как правило, идет о вымышленных неожиданных событиях, но они отличаются глубоко современным видением мира, современным осмыслением происходящего.
Многонациональное искусство дает множество примеров органичного воплощения современности в искусстве: скульптурная группа «Рабочий и колхозница» В. Мухиной, в которой слились воедино современность и устремленность вперед; балет «Спартак» А. Хачатуряна, где на историческом материале выражаются современные идеи национально-освободительной борьбы. Глубоко современно творчество выдающихся мастеров советского искусства: писателей М. Шолохова, Ч. Айтматова, Н. Думбадзе, кинематографистов С. Герасимова, С. Ростоцкого, композиторов С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, художников А. Дейнеки, А. Пластова и многих других.
Современность в искусстве предполагает прежде всего поиски нового как в содержательной структуре произведения искусства, так и в области художественной формы произведения. Современные направления буржуазного искусства (модернизм) в угоду специально привнесенной «новизне» демонстрируют распадение элементов содержания и формы. В противовес им социалистическое искусство ориентировано на активное вторжение в жизнь, поиск нового в содержании, форме, в художественных средствах и приемах; оно созвучно жизни народа, его идеалам, стремлениям. Проблема современности — основной источник тем, идей, образов, характеров, конфликтов искусства социалистического реализма.
Что такое современность в искусстве
7 декабря в Дворце культуры «Тольяттиазот» в рамках интеллектуального клуба «Химия слова» состоялась лекция руководителя отдела современного искусства Тольяттинского художественного музея – Александры Щербиной. Все присутствующие смогли узнать о том, как понимать современное искусство и надо ли вообще его понимать, о ведущих направлениях живописи и даже немного об истории искусства.
Лекция «Как понимать современное искусство» началась с интерактивного тематического квиза. Александра Щербина приготовила для слушателей 10 вопросов, связанных с живописью. Например, какое было отчество у Казимира Малевича или кто запатентовал синий цвет? Определились три лидера, которым достались билеты на ближайшую выставку в отделе современного искусства Тольяттинского художественного музея (ТХМ).
Спикер рассказала, что для каждой эпохи искусства характерна определенная «картина мира», которая складывается из религиозных, философских, политических идей, научных представлений, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время.
– Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Многие из них существуют одновременно и поэтому «чистых стилей» не бывает, – поделилась Александра Щербина.
Когда началось современное искусство?
Искусство, которое было создано после 1960-70-х годов, явно отличается от классической реалистической живописи, которую мы привыкли видеть в музеях. Художественные поиски того времени можно охарактеризовать как поиск задач модернизму. Это выражалось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения. Главной целью было искажение понятия духовности.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов XX века можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В середине 70-х вверх в искусстве взял феминизм.
Конец 70-х и 80-е годы – возвратился интерес к изобразительности, цвету и фигуративности. На эту эпоху приходится время кэмпизма, искусства ист-виллиджа и нео-попа. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве.
На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 60-х годах – видео и аудио, затем компьютеры и в 1990-х годах – интернет.
Как понимать современное искусство?
Невозможно правильно или неправильно понять работу автора. Каждое мнение дополняет произведение искусства. Зритель, можно сказать, выступает соавтором работы, ведь он имеет право на любую интерпретацию. Большинство произведений современного искусства являются однозначным заявлением. Нет одного посыла, есть информация, с которой можно ознакомиться. И зритель вправе ее принять, или отвергнуть. Но если есть желание понять, что автор хочет донести, можно, например, последовать следующим указаниям: прочитать о выставке, авторе и работе, приведенной на выставке; узнать информацию о художнике; посмотреть как можно больше работ; прочитать книги об искусстве таких авторов, как Эрнст Гомбрих, Валерий Турчин, Жан Бодрийяр, Казимир Малевич, Василий Кандинский и многих других.
Что такое «актуальное искусство»?
В России, в 90-х годах XX века использовался термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не одинаков по смыслу, с термином «современное искусство». Под актуальным участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство, но оно быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в своё время приписывалось авангардизму.
Какие существуют направления в современном искусстве?
Если это цветные загогулины и пятна, как будто художник от души наляпал краской, то это абстрактный экспрессионизм. Мастерами абстрактного импрессионизма были – Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер.
Если это кирпич, экскаватор, мусор и другие вещи, но их поставили под стекло и дали умное название, то это концептуализм. Главными представителями были – Пьер Абеляр, Иоанн Солсберийский, Иоанн Дунс Скот.
Если это писуар, только, к примеру, перевернут, (как у художника Марселя Дюшана под названием «Фонтан») значит это точно реди-мейд. Представителями являлись – Марсель Дюшан, Альберто Джакометти, Хуан Миро.
Если увиденное на картине что-то расплывчатое или растекшееся, то это, скорее всего сюрреализм. Выдающимися сюрреалистами являлись – Сальвадор Дали, Рене Магритт, Жоан Миро, Джорджо де Кирико, Макс Эрнст.
Когда не можешь понять, что перед тобой картина, нарисованная художником или фотография, запечатлевшая фотографом, значит это гиперреализм. Представителями гиперреализма являлись: Чак Клоуз, Ричард Эстес, Чарлз Белл.
Кто-то вырезал картинку из глянцевого журнала или раскрасил картинку? Это точно поп-арт. Известность поп-арту принесли – Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.
Если вы задаете себе вопрос: это проделки иллюзиониста или меня околдовали? Значит перед вами точно оп-арт – оптическое искусство. Представителями оп-арта являлись – Райли Бриджет, Яаков Агам, Ричард Аллен, Йозеф Альберс, Джетулио Альвиани.
Если вы видите четкие линии, квадраты, так, будто нарисовано циркулем – перед вами картина в стиле конструктивизма. Выдающиеся представители этого направления – Александр Родченко, Владимир Татлин.
Если художник танцует в непонятном костюме, лежит на полу в форме звезды, или играет на рояле вниз головой – это называется перфомансом. Известность данному направлению принесли – Крис Бурден, Йоко Оно, Йозеф Бойс, Марина Абрамович, Лори Андерсон.
Хэппенинг – почти то же самое, что и перфоманс, только с участием зрителей. Никто не знает, что может получиться, но все наблюдают за происходящим. Представителями этого направления являлись – Джон Кейдж, Джим Дайн, Жан-Жак Лебель.
Вы входите в зал, где стоят стулья с гвоздями или к потолку подвешены элементы бытовой техники, не пугайтесь, это инсталляция. Мастерами инсталляции являлись – Марсель Дюшан, Йозеф Бойс, Роберт Раушенберг.
Чем отличается современное искусство от других направлений?
Современное искусство – это не направление, не жанр и не стиль. Это то, что происходит сейчас, в настоящее время, и является объектом исследования. Временные границы размыты. Авторы современного искусства с помощью созданного ими «объекта», объясняют нам, каков наш мир сейчас, и делают это с помощью различных выразительных средств, будь это живопись или инсталляция.
Следующая лекция клуба «Химия слова» состоится во Дворце культуры «Тольяттиазот» 14 декабря в 19:00. О том, какая взаимосвязь у мозга и еды с точки зрения химических и физиологических процессов, расскажет доктор биологических наук, профессор кафедры физиологии человека и животных биологического факультета МГУ, специалист в области физиологии мозга – Вячеслав Дубынин.
Современное искусство
Современное искусство (англ. contemporary art ; в 90-х годах в ходу был перевод «актуальное искусство») — совокупность художественных практик, сложившихся во второй половине ХХ века. Обычно под современным искусством понимают искусство, восходящее к модернизму, или находящееся в противоречии с этим явлением. Не случайно, что существуют Museums of Modern Art и Museums of Contemporary Art, в коллекциях которых часто можно обнаружить работы одних и тех же авторов.
Содержание
История термина
Краткая история современного искусства
Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Многие художники последовали за французскими философами, предложившими термин «постмодернизм». Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп.
Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.
Ряд художников 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.
Актуальное искусство
В России 90-х использовался также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Участники художественного процесса в России наделяли определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).
Институции современного искусства
Современное искусство экспонируется галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства, арт-студиями или самими художниками в artist-run space. Современные художники получают финансовую поддержку за счёт грантов, наград и премий, а также получают средства от продаж своих работ. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной.
Музеи, Биеннале, фестивали и ярмарки современного искусства постепенно становятся инструментами привлечения капитала, инвестиций в туристический бизнес или частью государственной политики (см., например, Пермский музей современного искусства).
Институции современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны художников и независимых арт-критиков. Такой вид деятельности называется институциональная критика. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна [8] ).
Современное искусство: что это такое и как разобраться в нем
Современное искусство завораживает, притягивает и отталкивает: все сразу. Чтобы разобраться в нем, для начала надо понять, а что же такое «современное искусство»? Что скрывается под таким уже привычным термином?
Казалось бы, нет ничего проще – все то искусство, которое происходит вокруг нас сейчас, и есть современное. И да, и нет одновременно.
Что называют современным искусством в России и на Западе
В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.
У нас в стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать, что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.
Но, в любом случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому стоит немного поговорить о нем.
Во всем виноваты импрессионисты
Из самого названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение современного искусства.
Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.
Модернизм
Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О. Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.
Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим глубинным фундаментом.
В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, – это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем. Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру, преобразить его и даже выдумать новый.
Сотворить заново!
Ребята-модернисты всегда были рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в современном искусстве:
Постмодернизм и contemporary art
В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.
В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.
Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.
Как понять современное искусство простому человеку?
Художники – это совесть общества. Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные, политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким, каким его мыслят.
Если исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием, принять его или нет.
Есть авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть (можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.
Есть авторы, которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников большинство.
Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.
Как разобраться в современном искусстве?
Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам с ним жить.
Зачем нам эти знания?
Можно спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.
Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.
Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.
А осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и социальными экспериментами.
Он легко отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.
Виды современного искусства
А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.
Граффити и обратное граффити
Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.
Рисование на грязных машинах
То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.
Картины, написанные собственным телом
Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.
Жидкости тела (органические)
Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.
Мани-арт
Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.
Резьба по книгам
Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.
Боди-арт иллюзии
Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.
Тени в искусстве
Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.
Анаморфоз
Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.
Акционизм
Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.
Хеппенинг
Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.
Перфоманс
Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.
Фотореализм
Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.
Реди-мейд
Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.
Инсталляция
Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.
Статья о современном искусстве на Википедии.
Роузли Голдберг — основательница биеннале Performa и исследователь перформанса, не раз приезжавшая со своими выставками и в Москву. «Искусство перформанса» — это дополненное издание книги Голдберг 1979 года, как ясно из названия, глубоко погружающая в вопрос: три сотни страниц как о «Победе над Солнцем» и представлениях «Кабаре Вольтер», так и об акциях Мэтью Барни. В серии «Имена» издательство Ad Marginem публикует портреты-эссе выдающихся специалистов о представителях русского искусства. Например, здесь философ Борис Гройс разбирается в феномене Казимира Малевича и в его попытках создать вневременное искусство.
Спасибо, Дмитрий, за уточнение. Действительно так и есть.
Ваш комментарий Отменить ответ
Мистический Сергиев Посад. Обитатели
Мистический Сергиев Посад. Паломничество в Лавру
«Цемент» Фёдора Гладкова – лучшее из советской революционной прозы
Мятущийся гений Фёдор Гладков
Всеволод Гаршин. Грустный гений
Чюрлёнис. Симфония жизни и смерти
Чюрлёнис прожил всего тридцать пять лет, но интенсивность его жизни была.
Художник Анатолий Константинов. Думать о вечном и творить вечное
Старорусский художник Анатолий Константинов искренне любит свою малую Родину.
Елена Гуро. Вглядываясь в жизнь
Художница и поэтесса Елена Гуро была существом нежным и возвышенным. Ее взор.
«Цемент» Фёдора Гладкова – лучшее из советской революционной прозы
Мало кто сегодня знает роман Федора Гладкова «Цемент». А ведь это книга.
Мятущийся гений Фёдор Гладков
В наши дни популярный в Советском Союзе писатель Фёдор Гладков стал жертвой.
Всеволод Гаршин. Грустный гений
Это был честный, скромный и хрустально чистый человек. Нечто солнечное и тёплое.
Ладислав Клима. В бездне свободы
Ладислав Клима – выдающийся чешский писатель, поэт и философ. Первый.