Что такое глиняная игрушка
Глиняные игрушки: фото, виды, история создания, региональные особенности
Глиняные игрушки являются частью ремесел и жизни народа на протяжении многих веков. В России они пользовались большой популярностью как среди богатых, так и бедных слоев населения. Их изготовление всегда относилось к традиционной области народного искусства, воплощая труд мастеров, красоту, демонстрируя историю и образ жизни.
Древние глиняные поделки
Изделия из глины в виде посуды и игрушек археологи находят постоянно при раскопках древних городов и захоронений. Изготовление их никогда не было основным промыслом для гончаров, а, скорее всего, происходило в перерывах между работой над бытовыми изделиями, ради забавы или для своих детей. Позднее глиняные игрушки уже становились предметом продажи и делались специально в процессе подготовки к ярмаркам.
Самые древние такие поделки находили на острове Крит, в Египте, у индейцев-ацтеков. Это были фигурки быков, повозок с круглыми колесами (которые в реальности эти племена не использовали), керамические куклы с двигающимися шарнирными руками, глиняные божки и идолы.
История русской глиняной игрушки
Первые такие фигурки, найденные на территории России, датируются 2-м тысячелетием до н.э., эпохой бронзы. Это маленькие копии посуды, глиняные топорики, погремушки, свистульки в виде животных. Процесс их изготовления состоял из лепки и обжига, часто древние мастера украшали фигурки росписью или глазурью.
Своего расцвета производство глиняных свистулек и игрушек достигло в 17-18-м вв. Зажиточные семьи могли заказывать более дорогие изделия. Известно, что царь Алексей Михайлович и императрица Екатерина Первая покупали для царской семьи игрушки на ярмарке «Москва на торгу», о чем имеются записи в книге расходов. Это были фигурки коров, оленей, баранов, лебедей, петухов, уток, детей и даже целый город вместе с солдатами.
В 18-19-м вв. глиняные расписные игрушки уже стали доступны и пользовались большим спросом у простого люда. Именно тогда сформировались и дошедшие до нашего времени центры по производству таких изделий в Дымково, Абашево, Каргополе, Филимоново, Скопине и др.
Производство глиняной игрушки в России тесно связано с другими художественными ремеслами: гончарством, резьбой и росписью изделий из дерева, камня и металла, с искусством вышивки и создания кружев. В них используются общие изобразительные принципы и приемы построения декоративной отделки, художественные мотивы.
Мифологическое и фольклорное значение
Народная глиняная игрушка в России имеет и мифологическое, и фольклорно-музыкальное значения. Большинство популярных изделий, в числе которых свистульки и грематушки (погремушки), является звуковыми. Они применялись издавна при совершении обрядовых действий, при проведении народных праздников: вначале языческих, позднее — христианских.
Так, каждая фигурка животного является символом и несет определенный смысл:
Древние глиняные игрушки использовались не только для детских забав, но и как ритуальные произведения. Свистульки применяли во время древнего обряда по изгнанию злых сил и болезней во время языческого праздника под названием Свистопляска. В качестве декоративного домашнего украшения глиняные фигурки часто ставили на окна, на видные места на комоде или полках в комнате.
Различие игрушек по областям России
Все региональные особенности игрушек в России являются неповторимыми и уникальными: дымковскую игрушку невозможно перепутать с каргопольской или филимоновской. Каждому мастеру были присущи своя манера лепки, неординарный стиль, оригинальные формы, цвета и украшения изделий.
Также игрушки отличаются по составу глины, из которой их лепят: лучше всего лепятся фигурки из жирной глины. Каждой разновидности таких изделий свойственны свои традиционные формы и цвета, которые часто зависят от типа глины, используемой в данной местности, и ее пластических свойств.
Такие изделия позволяют заглянуть в далекое прошлое наших бабушек и дедушек, в историю русской культуры и собственное детство. Крестьянские деревенские игрушки подкупают своей рукотворностью, участливостью, иллюстрируя отцовскую опеку и ласковую материнскую заботу. Умелые руки и хороший вкус мастера-игрушечника являются достоянием данного промысла, способствуют взаимному развитию и обогащению языка и выразительностью подачи, сохраняют опыт и наработки предыдущих поколений.
Дымковские глиняные игрушки
Народный промысел дымковской росписи посуды и игрушек зародился в 15-м столетии в слободе Дымково недалеко от г. Вятка, откуда и пошло название. Все фигурки и росписи делаются только вручную, а потому неповторимы. Раньше раскрашивание глиняных фигурок производилось смесью сухих анилиновых красок с яйцом, уксусом или скисшим квасом.
Основные формы дымковской игрушки: глиняные изделия, полые внутри, изображающие барышень и кавалеров, лошадей и медведей, петухов и индюков и других животных. Готовую глиняную фигуру вначале покрывали смесью молока и мела, а затем поверху красками. Основные элементы росписи: геометрические фигуры, зигзаги, полосы и круги, волнистые линии, точки, пятна, клетка.
При нанесении узоров использовали яркие контрастные цвета: зеленый, красный, синий, желтый, голубой, малиновый, черный и белый, а также позолота. В каждой фигурке обычно использовалось около 10 цветов без полутонов и оттенков.
Современные мастера дымковской глиняной игрушки для раскрашивания используют гуашь с яйцом, а на фабрике росписи делают темперными красками.
По традиции каждая эпоха может идентифицироваться по определенному орнаменту, каждый из которых что-то символизирует:
Дымковская вятская игрушка уже многие лета считается народной скульптурой, причем каждое произведение является авторским, сделанным мастером ручной лепки и росписи, представленным в единственном экземпляре. Товарным знаком ее является яркая красочность и нарядность, которые дополнены кусочками сусального золота, что всегда производит праздничное впечатление.
Каргопольская игрушка
Название происходит от местонахождения г. Каргополь и прилегающих деревень в Архангельской области. Искусство глиняных поделок в данном регионе было почти утеряно, и только некоторое количество образцов сохранилось, благодаря У. Бабкиной. Она и стала сподвижницей, которая смогла возродить исчезнувший вид ремесла.
Отличие Каргопольской глиняной игрушки состоит в ее архаичном внешнем виде, который хорошо узнаваем по стилю, росписи и типажу.
Сюжеты подразделяются на 2 направления:
Каргопольская игрушка представляет из себя выбеленную глиняную фигурку, которая раскрашивается в различные цвета простой росписью, деталей очень мало.
Основные орнаменты: геометрические фигуры, штрихи, полосы, точки, косые кресты. Цвета: черный, зеленый, охристый, коричневый, кирпично-красный и голубой, редко добавляются серебро и золото.
Филимоновская игрушка
Промысел глиняной игрушки появился в середине 16-го в. в Тульской области в Одоевском районе, где местные гончары занимались изготовлением посуды, печных труб и домашней утвари. Для производства использовали местную глину, которая после обжига становилась светло-терракотовой. Пока мужчины трудились над серьезными работами, женщины и дети лепили игрушки, используя пластичную глину «синику», которая затем становилась белой. Последние мастерицы, которые смогли восстановить данное производство, проживали в деревне Филимоново, за что и было дано ему название.
В 20 в. производство это продолжалось, дополнившись не только одиночными фигурками людей и зверей, но и многофигурными композициями, которые успешно покупали домовладельцы для любования и коллекционеры.
Основные категории филимоновской игрушки:
К стилистическим особенностями относятся: вытянутые пропорции (длинные шеи) и 3-цветный орнамент с изображением геометрический фигур. Роспись делается анилиновыми красками на лаке. В орнаменте доминируют красные и зеленые полосы, солнце, елочки, решетки, которые наносятся по белому или желтому фону.
Абашевская игрушка
Название происходит от села Абашево, которое в 19-20-м вв. стало одним из ведущих центров гончарного ремесле в России. Большинство жителей его было староверами, что повлияло на религиозные мотивы в изделиях мастеров, изготовлявших «Дудки». Один из популярных мотивов — олень с золотыми рогами в форме лестницы, что в мифологии означает «путь к богу». Отличительной особенностью таких поделок является сатирический характер некоторых изделий, их пластическая выразительность, отход от натурализма. Основные мотивы: домашние животные, дуры-барыни, городовой, офицер и т.д.
Художественный промысел и изготовление глиняной игрушки возникло в Спасском уезде Пензенской области в середине 19-го в. на базе гончарного производства. Изначально вся посуда имела черный цвет, но затем абашевские мастера научились покрывать ее зеленой глазурью. Игрушки же делались в 12 хозяйствах кустарями, каждый из которых не только следовал историческим образцам, но и придумывал свои оригинальные произведения: свистульки в виде птиц и животных, а также фигуры барышень, всадников, кукол и т.д.
Начиная с 1930-х годов изделия раскрашивают масляными красками, сверху накладывали пятна бронзы и серебрянки. Особые скульптурные приемы позволяют придать изображениям животных сказочный вид.
Керамика Скопина
Промысел керамических и глиняных изделий в виде скульптур и игрушек существует в г. Скопине Рязанской области с 19-го в., благодаря близкому залеганию глины в окрестностях. Декоративную и бытовую посуду, так называемые синюшки, здесь начали изготовлять еще во времена Киевской Руси. Формы фигурок из глины отличаются простотой: это персонажи русских сказок, драконы, птица «Скопа».
Для росписи глиняных игрушек применяется цветная (желтая, зеленая) глазурь, а также обварка из нескольких составов, которые позволяют получать цвета от светло-бежевого до коричнево-красного. Используется техника получения серо-дымчатого цвета или «задымление».
Хлудневская игрушка
Гончарный промысел существует в деревне Хлуднево Калужской области с 16-го века. Издавна для изготовления посуды использовались местные глины, из которых женщины лепили свистульки, громатушки, гудушки и различные фигуры.
Основной сюжет хлудневской глиняной игрушки — древо жизни, которое изготовляет в качестве оберега. Различные композиции его с животными, птицами и людьми наполнены определенным смыслом. Старые мастерицы также придумали сочетать в одной фигурке сразу 2 и более сюжетов, добавляя юмора и веселья. Такие «перевертыши», своего рода головоломки, делятся на несколько видов в зависимости от того, надо ли поворачивать игрушку, чтобы увидеть второй ее смысл.
Другая оригинальная находка среди хлудневских фигурок — «мокрый соловей» в виде небольшого горшочка со свистком, соловьиный звук из которого можно получить, только налив воды. Современные мастерицы по-прежнему живут в деревне и вручную делают игрушки в соответствии со всеми традициями и национальным стилем.
Романовская игрушка
История изготовления таких гончарных поделок берет свое начало с села Романово-Городище Липецкой области, куда переехали крестьяне вместе с боярами Романовыми. Для производства посуды белого, черного, красного и желтого цветов применяется разнообразная местная глина. Для вылепливания свистулек мастера использовали только черную глину, самую прочную и мягкую. Свистульки делаются с 2, 4 и более отверстиями для получения различных звуков.
В народе такие игрушки называют «романушками». Основной цвет — желтый, что позволяет добавить глиняной поделке легкости, а нарядный декор в виде налепов, насечек, гравировки и покраски в 2-3 цвета позволяет уравновесить округлость объемов и тяжеловесность материала.
Сюжеты романовской игрушки очень разнообразны: летящий жаворонок, мчащаяся тройка, всадники на конях, медведи, катание на санях, домашние животные и др., всего около 40. Основные действующие лица: дама и офицер. Традиционные цвета: красный, зеленый, желтый, а также черный, синий и малиновый.
Все перечисленные виды русских глиняных игрушек популярны среди народа уже не одно столетие. Простые формы свистулек и поделок отражают опыт многих поколений ремесленников и художников. Сказочный мир глиняных игрушек — яркое проявление народного творчества, которое заслуживает внимания. Даже современные изделия, выполненные по традиционным сюжетам, помогают проследить историю, развитие и региональные стилевые особенности таких произведений искусства.
Глиняные игрушки народных промыслов России
Расписные глиняные игрушки — отдельный исторический вид российского искусства. Глиняные игрушки с росписью дожили и до наших дней. Сейчас они, конечно, имеют более сувенирное назначение. Такие игрушки изготавливаются и расписываются исключительно вручную. Каждое изделие уникально и неповторимо, имеет почерк мастера и свой шарм. Недаром иностранные туристы скупают эти яркие милые фигурки, а залы выставок всегда полны посетителей.
В статье мы расскажем об одних из самых популярных видов глиняных свистулек народных промыслов, которые изготовлены российскими мастерами и представлены на нашем сайте.
Глиняные промыслы зарождались в разных точках страны, где обнаруживали местонахождения глины в разных её видах. Большинство мастеров глиняной игрушки изготавливали именно свистульки. Считалось, что свист отпугивает злых духов. Так взрослые защищали своих детей от нечистой силы.
Дымковская игрушка
Первое упоминание этого народного промысла датируется 1811 годом. В те времена дымковские игрушки, которые лепили женщины слободы Дымково, были атрибутом самобытного праздника Вятская свистунья.
Секрет изготовления дымковских глиняных игрушек передавался по женской линии. Причём каждая игрушка на всех этапах создания делалась исключительно одними руками. Мастерица привносила в промысел что-то своё, поэтому каждое изделие уникально, но яркий дымковский стиль легко узнаваем. Такая традиция существует и по сей день.
Чаще всего дымковские глиняные игрушки лепят в виде животных, водоносок, нянек с детьми, а самый узнаваемый образ — барыня.
В производстве используется только красная глина, перемешанная с речным песком. Фигуры лепят, соединяя элементы жидкой глиной. После следует просушка (до 50 дней) и обжиг при температуре 800 градусов. Перед росписью глиняные игрушки покрывают темперными белилами в несколько слоёв. Раскрашиваются игрушки разными яркими цветами с нанесением геометрических орнаментов. Важная особенность — на игрушку добавляются небольшие элементы в форме ромбов из сусального золота.
Абашевская игрушка
Абашевские игрушки — глиняные свистульки в виде зверей и людей.
Отличительная особенность абашевских игрушек — неожиданные сочетания ярких цветов. Мастера превращают зверей в сказочных необычных персонажей, которые нравятся детям и взрослым.
Промысел появился в селе Абашево, Пензенской области, в XIX веке. Тогда в этой местности находились большие местонахождения глины. Этот материал использовали в основном для изготовления посуды и домашней утвари, а из остатков делали игрушки.
В XX веке появились заводы, которые удешевили и ускорили производство посуды. Спрос на изделия, изготовленные вручную, упал, и именно тогда игрушки набрали популярность среди мастеров. Умельцы стали изображать свистульки в стиле сатиры, привлекая внимание покупателей.
Пиковую известность абашевские глиняные игрушки заслужили благодаря мастеру Лариону Зоткину, который формировал характерные черты и приёмы росписи свистулек.
Свистульки изготавливаются вручную из глины, мастера лепят их и придают деталей с помощью стеков. Когда получилась нужная форма — фигурку просушивают и обжигают в печи. После наносят рисунок эмалевыми и масляными красками.
Филимоновская игрушка
Филимоновский промысел зародился в деревне Филимоново, Тульской области, примерно 700 лет назад. Говорят, что деревню назвали в честь горшечника Филимона, который первым обнаружил местонахождения мягкой глины.
Из основного материала лепили горшки, печные трубы и предметы домашнего обихода, а из остатков мастерили игрушки для детей. Изначально игрушки раздавали просто так, но они так полюбились, что их стали продавать на ярмарках.
Изготовление игрушек — свистулек — было женской работой. В основном этим занимались бабушки и обучали ремеслу своих внучек. Деньги, которые девочки получали за свои труды, откладывали и копили на приданое.
В XIX веке филимоновские глиняные игрушки стали популярными во многих регионах страны, но после революции о них начали забывать. Это было связано с тем, что оставалось мало мастериц, которые изготавливали свистульки. К концу XX века произошло полное возрождение этого промысла, после обучения его тонкостям искусствоведов и художников.
Глиняные свистульки изготавливаются из особой глины — синики. Из неё лепили форму, неровности разглаживали мокрыми мальцами и обжигали в печи. Изначально филимоновские игрушки не расписывали. После обжига глина приобретает красивый бело-розовый цвет. Но после появления анилиновых красителей игрушки стали разукрашивать яркими красками. Главные цвета: зелёный, жёлтый и красно-малиновый.
Формы игрушек — животные и люди. Из животных самые частые изделия — в виде лошади, коровы и оленя.
«Барыня с коромыслом»
Художественные глиняные игрушки привлекают внимание детей и взрослых и в наши дни. Свистульки станут необычным подарком и ярким акцентом в интерьере.
Эти и другие игрушки смотрите в разделе «Русские народные игрушки».
Комментарии ( 0 )
Правила публикации комментариев к статьям
ООО ТД «Сима-ленд» вправе самостоятельно и без уведомления пользователей отбирать комментарии для публикации. Мы не публикуем комментарии, в которых содержится:
ООО ТД «Сима-ленд» оставляет за собой право удалять опубликованные комментарии в любое время, а также самостоятельно определять срок, в течение которого они считаются актуальными и на который они публикуются на сайте.
Мы не принимаем на себя обязательств сообщать пользователям о причинах отклонения публикации и удаления ранее опубликованных комментариев.
Если пользователь оставляет комментарий, отвечает на комментарий или вопрос к нему, он соглашается получать уведомления о новых ответах на свои комментарии.
Содержание:
Про небольшую коллекцию глиняных игрушек. Конечно коллекция слово громкое и обязывающее, когда они у меня собирались, так я их не именовала наверно, просто влекло и грело.
Началось с интереса к народному искусству, костюму, первых игрушек, а после целого цикла встреч которые проводила тогда библиотека ЦДХ, с мастерами промыслов. Приезжали, рассказывали, когда сами, когда искусствоведы, привозили игрушки (увы так и не найду карточки с этих встреч, с фамилиями мастеров (после всех переездов), что-то помню, что-то стерлось).
А было то в начале 90х годов, вот тем временем и датируется большинство живущих у меня игрушек.
А они не стоят, они именно живут, точнее мы живем вместе. Вот трудно это описать, почему, зачем, и откуда этот интерес во мне, просто та энергетика, тепло, волны просто, которые от них идут, реально ощущаются, греют и душевно и физически, приезжаю и окунаюсь..
Наивная простота с глубиной народной мудрости, символика и архаичность, грубость, условность формы, и то мощь, то улыбка, и величие в каждой малой форме, игрушке, все то, что свойственно народному искусству, вот в скольком огромном и многодельном этого нет, а тут есть, потому, что живое, и дух народный.
В далёком прошлом глиняная игрушка, по существу, маленькая скульптура, была образом-символом, оберегом, часто носила ритуальную функцию, то от злых сил защищая, то весной зиму прогоняя и солнышко закликая. Чуть ли не каждая российская губерния имела свой гончарный промысел. Посуда то в обиходе была в основном глиняная, целые сёла занимались гончарством. Во всех местностях, где занимались гончарным ремеслом, лепили небольшие игрушки, фигурки-свистульки.
«Лепились игрушки быстро, споро, умелыми, отработанными движениями, чтобы не занимать много времени и усилий, поэтому в пластике игрушек нет ничего лишнего, мешающего при лепке и дальнейшем обжиге. Роспись также была лаконична и условна, подчеркивая главное в пластике и образном строе игрушки. В пластике старались избежать мелких налепных деталей, от чего зависела просто сохранность игрушки.
Самые архаичные игрушки имеют обтекаемую форму, их лепка сохранила следы рук мастера, для которого руки были и инструментом и мерилом. Их роспись сделана с мудрой простотой, которая не скрывает объем фигурки и подчеркивает ее наиболее заметные части».
А в росписи, что линия, то символ, состоит в основном из солярных знаков, знаки дождя, земля, зерна, невероятно близки они еще к языческой культуре, образы, смыслы.
В народной игрушке мы видим сплав реального и ирреального. Создавая ее, народный мастер черпает свои впечатления из окружающей реальной жизни, но не стремится к полному правдоподобию. Он создает выразительный образ животного, человека, птицы, отражая то главное, что присуще персонажу. Для этого он сознательно преувеличивает, поэтизирует, обобщает качества, которые образ характеризуют. При этом, он руководствуется собственным миропониманием, пришедшим к нему от его предков. В этом сказывается обрядовая, ритуальная предыстория игрушки, когда создание фигурки имело определенный магический смысл и силу, а образ, который воплощал эту силу, шел из глубины веков».
Я не буду описывать историю промыслов, ведь иллюстрирую немногими своми скромными обретениями, но самыми любимыми.
↑ ПЛЕШКОВСКАЯ ИГРУШКА (Орловская)
«Многие сегодня пытаются найти истоки своей культуры, свои корни в надежде обрести будущее, сохранив при этом свое национальное достоинство. Духовное возрождение народного искусства поможет нам на этом нелегком пути». Это слова мастера плешковской игрушки Натальи Фроловой.
Плешковский промысел — родом из деревни Плешково (Ливенский район Орловской области), а известно оно говорят с 17 века. По преданию вокруг деревни стояли леса, а в одном месте из-за бедности земли образовалась “плешь” — плешина, отсюда и название — Плешково. Издавна лепили здесь из глины горшки да квасники. “Посуду” делали, что звон”,— вспоминают старожилы. А детям на потеху да себе на радость делали игрушки-свистульки. История сохранила имена игрушечниц О. Д. Малютиной, А. М. Иваниловой, продолжают традиции промысла мастера А.В.Фролов и Н.Н. Фролова.
Узнать ее просто, по «проблескам», глина в этих местах розовая после обжига, с блестящими вкраплениями слюды. Роспись плешковских игрушек — свободные пятна, выполненные тертым кирпичом и соком лопуха (красный — зеленый, красный — синий).
Любимые сюжеты плешковских мастеров — домашние животные и птицы. Их образы хранят все знаки русского языческого пантеона (птица, конь, олень, птица-русалка, корова, коза, баба).
Плешковской игрушке удалось сохранить архаичность, простую, но монументальную форму.
Живут у меня на полке корова (знак плодородия) и птица-русалка (дух растительности), автор А.В. Фролов.
↑ САПОЖКОВСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА
Создавали здесь небольшие компактные фигурки с традиционными характером лепки и набором сюжетов, древние архаичные образы:
Вот барышня с гармошкой, как раз с поливой. Ну правда хороша?)
Сапожковские игрушки древние, языческие, статичные, монументальные, с цельной нерасчлененной формой, приземистых пропорций. Местная глина не давала возможностей пластики и изящества.
Игрушка архаична абсолютно, монументальна, даже в малой форме, выразительна без лишних подробностей, баба с крестом – так это два младенца и две груди, кормилица, все же ясно, зачем детали? Все лишь намечено, условно, обобщенно.
Часть игрушек моих Анны Силкиной, помню точно, может быть и все (надеюсь когда-то все-таки карточки найти).
Вот нашла ее работы у себя в книжке..
↑ КОЖЛЯНСКАЯ ГЛИНЯНАЯ ИГРУШКА
Кожлянская игрушка из Курска, зародилась в деревне Кожля Курской области.
У меня есть два петушка и кошка, они одни из любимых, и они уже музейные, автор Ольга Дериглазова, что точно помню.
Вот есть ее похожие в книге по народной игрушке, мои конечно выцвели..
↑ ХЛУДНЕВСКАЯ ИГРУШКА
Гончарный промысел в Хлудневе развивался до середины 1950-х гг. Мужчины возили свои изделия на рынки, и благодаря глиняным игрушкам торговля у них шла гораздо лучше, чем у других. Но хлудневские женщины продолжали лепить свистульки и грематухи, и нтерес к их творчеству родился в 1969—1971 гг., после публикаций в центральной прессе и участия в выставках. Одна из известных мастериц Татьяна Городничева. Сейчас игрушкой занимаются потомственные мастера и их дети, внуки.
Хлудневские игрушки отличает наивная (в самом высоком смысле этого слова) простота, незатейливая росписи, некоторая грубоватость лепки. Яркая, жизнерадостная, просто источает тепло и радость. Глина хлудневской игрушки после обжига становятся белой, бело-розовой, фоновый цвет. Расписывают игрушки не целиком, а только отдельные детали, разноцветные полоски, натуральным фоном глины, в основном яркими цветами: красный, малиновый, зеленый.
Есть у меня несколько свистулек (мастеров точно увы не помню), со временем анилиновые краски подвыцвели, выглядят бледновато.
Ка-ак же долго я жалела, что не купила тогда хлудневскую бабу, вот просто боль моя (300 руб. как помню, видно не хватало), они у них большие, огромные и сложносоставные, невероятно архаичные, потрясающие, до сих пор их везде смотрю..
↑ Петровская глиняная окарина
Петровская глиняная окарина (свистулька) потому что родом из деревни Петровской, Сусанинского района, Костромской области.
Петровская игрушка у меня была одна, и автора не помнила (конечно не Иванов), но на весенней «Ладье» познакомились мы с мастером Михаилом Шмаровым и его женой, которые восстанавливают промысел, рассказывал он и об открывшимся музее игрушки в Костроме.
Купила я пару его игрушек к своей в компанию, и оказалось дома, что судя по инициалам мастер то у них один, и у моей двадцатилетней давности и этих. Если встречу Михаила на выставке, обязательно подойду, спрошу).
↑ Скопинская игрушка (рязанская)
Несколько скопинских игрушек мне дороги, прежде всего, тем, что были одними из первых, как эта птичка (все тех же начала 90-х годов).
«Скопинская керамика родом из города Скопина Рязанской области. Узнаваемы фантастические фигурные скопинские сосуды, покрытые коричневой или зеленой глазурью. В городе существовал целый «гончарный конец», а жителей города называли «скопинскими свистушниками». Орнамент, цвет, сложный силуэт объединяют посудные части изделий со скульптурными, образуя целостные декоративные предметы.
«Фирменный стиль» скопинцев сразу угадывается: округлые очертания изделий, фестончатая отделка. Изделия лепили на гончарных кругах, оформляли с помощью процарапывания, штампиков, апликаций и налепов. После этого глазуровали, причем глазурью разных цветов. Кроме декоративных скульптурных сосудов, делали тут и просто скульптуру: драконов, львов, игрушки. Для игрушек характерна простота форм; к обычным персонажам русской игрушки здесь прибавили драконов и легендарную птицу «Скопу». Игрушки не расписывали, использовали цветные (зеленой, желтой) глазури или обварку из разных составов, чтобы варьировать цвет от светло-бежевого до красно-коричневого».
Льва и птичку я люблю, а дракона за «мятость» формы всегда недолюбливала).
Конечно, есть и одиночные игрушки Жбаниково, Торжок, описывать которые можно лишь для того, что бы назвать, обозначить промысел.
Ведь уровень игрушек в принципе тоже отличается, бывают игрушки традиционные промысловые, бывают художественные авторские, музейные или сувенирные… (умолчу про кич).
Часто игрушки мне привозят, дарят друзья, интересно сравнивать, например две кошки.
Одна, та что слева куплена, по-моему, на сувенирной ярмарке в Подмосковье, но в ней все же есть движение, характер, апеллирующий к традиции декор, вторая, что справа, привезена в подарок из Архангельска, но, не смотря на традиционную технику обварной керамики, ее пропорции (почувствуйте их соотношение) и главное мордочка (!!), с боольшим трудом удерживают ее в ряду игрушек сувенирных, поскольку прикладное искусство никогда не может быть «мультяшным», это просто исключено..
Так же как разительно, к примеру, отличается настоящая мелкая пластика Гжели (слева), лаконичной выразительностью формы, задушевностью, от сувенирных фигурок «под гжель» продаваемых ежегодно под праздник, с избыточным декором на невнятных формах и пропорциях.
↑ Каргопольская глиняная игрушка
Каргопольские всегда были одними из любимых.
Такие узнаваемые, радость в этой игрушке просто разлита, улыбка, задор, юмор, в сюжетах, в цвете, но роспись то еще от архаики осталась.
Каргопольские лепила когда-то и сама, сохранилось еще несколько).
Есть у меня семейка родом все с тех же лет, парочка, коза, конь, барышня, всадник..
Очень люблю и эту каргопольскую парочку в технике обварной керамики.
Добавились и новые, сверкают, радуют свежими красками, так с бирками и живут, что бы фамилии мастеров не потерять.
У промысла есть и современная история. Сейчас игрушку лепят на архангельском предприятии «Беломорские узоры», вклад в возрождение промысла внес старый мастер Александр Петрович Шевелев, современные игрушки все так же хороши, хоть и одинаковы..
Нужно сказать, что у меня никогда не было самых известных промыслов, Дымки, Филимоново, Абашево, ну почти.
НЕ было, до недавнего времени.
↑ ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА
Филимоновских у меня раньше не было.
Первая «Любота» (Елены Орловой) – появилась от «Лавки образов», спасибо Анне Киве, с «Ладьи» добавились конь и всадник (Владимира Першина).
Промысел настолько известен, и с прекрасной судьбой, что стоит почитать о нем отдельно, что от себя добавить.
Фантастична! Во всех смыслах, мистическая, тягучая пластика форм, ритм ярких красок, а цвет. Притягивает взгляд, где бы ни стояла, выделяется даже среди моего яркого окружения, удивительно современна, вписывается везде. Первое время видела только ее), пройти мимо не могла, руки тянулись и хотелось тянуть-тянуть вверх эту линию, повторяя замысловатое движение танца..
А инопланетная пластика игрушек свойством местной глины прежде всего обусловлена, жирной, тягучей, тяжелого верха не выдерживающей, но белой после обжига, так, что и грунтовать не нужно.
↑ Романовская игрушка
Романовская игрушка из Липецка, была для меня открытием на прошлогодней «Ладье».
Я ее не знала. Точнее не знала такой.
У меня была одна романовская игрушка, совсем иная.
Но в постах Ани Кивы о романской игрушке http://kivaanna.livejournal.com/152624.html есть птички похожие по форме, но если судить по этикетке – романовская, 1991 г., г.Тула, не Липецк?
Загадка.. может ошибка..
На той «Ладье», хоть и была я в последний день, и выбора почти не было, игрушки меня впечатлили и запомнились очень. Позже благодаря опять же «Лавке образов» появились романовские игрушки и в моей компании, все они от мастера Виктора Васильевича Маркина восстанавливающего промысел (Аня Кива, то только лучшие всегда выбирает).
Непривычные (масштабом), очень крупные (возвышающиеся среди моих прочих), мистически серебристо поблескивающие. Пропорции удивительные, и загадочность в них какая-то есть, и радость..
И удивительное чувство, мы с ними на Вы, они все время сохраняют какую-то дистанцию..
↑ Абашевская игрушка
«Абашевская глиняная игрушка свистулька, дудка изготавливалась гончарами села Абашево Наровчатского уезда пензенской губернии (ныне Беднодемьяновский район Пензенской области).
Промысел известен с середины XIX века. Первоначально игрушка изготавливалась гончарами попутно для детских игр. К началу XX века «дудки» стали основной продукцией отдельных мастеров. Их делали в 12 дворах 16 человек».
«Абашевцы» выделяются своей пластической выразительностью, лаконизмом скульптурного языка, образностью, отходом от натурализма. «Дудки» раскрашивались яркими масляными красками, «оживлялись» пятнами бронзы, «серебрянки». Основные мотивы изделий – домашние животные, офицеры, барыни-«дуры», почерк наиболее талантливых мастеров ( Л.Ф. Зоткин) отличал сатирический характер в части изображений животных: городовой со взятками, городовой на свинье и так далее.»
Почему их не было у меня раньше?
ТАКИХ не попадалось, настоящих! Сувенирных была парочка, но не трогала..
Чем разнятся? Лепкой. Формой, эмоцией!
Вот просто видишь, чувствуешь по форме как пальцы мастера выводили, лепили форму, где единым движением, где мощным мазком, а контур, завиток, силуэт, осанка..
Какая мощь в них, монументальность, скульптурность, сконцентрированная сила, собранность. И не зависимо от размера, и в малой игрушке все тоже.
Цвет локальный – энергия.
А энергетика! нереальная, простраство вокруг просто трещит..
Олень-утро, олень-древо, олень-огонь, оберег, защитник в доме.
Полюбились они мне так сильно, что сложно было остановиться).
Настолько они мои.
А в «Лавке образов» игрушки, которые находит, заказывает, привозит Аня Кива, самые, самые, лучшие, от настоящих мастеров, эти от Евгения Валентиновича Соловьева, что продолжает традиции Зоткина.
Что сказать, невероятные, нереальные, по силе, по пластике, ведь и в рамках одного промысла уровень довольно разный может быть.
Сравнивать можно и нужно, к сожалению, лицо современного абашевского промысла ныне совсем иное. Есть у меня один олень для сравнения, на одной из прошлых выставок долго беседовала на стенде игрушки с мастером, без игрушки уйти не смогла (но понимая в душе, нет, нет, не то, не мое), а поставила подальше, всегда она вызывала во мне дискомфорт.
Сравнить можно, две игрушки, двух мастеров, объяснить тут сложно, нужно почувствовать. Какая вялая (а в больших игрушках, я бы даже сказала манерная, на выставке их много, видно) линия и контур в одной, и какая сжатая энергия в другой, и даже если сравнить ее с простыми сувенирными абашевскими игрушками, как далеко это от истинно народной традиции, по смыслу, по эмоции, или просто эмоция это не моя.
Сувенирные (детские) справа и авторская слева..
И как хороши игрушки. … вот когда они так собираются вместе (Антоша любит их так вместо со своими расставлять)).
И сам силу в себе ощущаешь достоинство, энергию.
