Что такое скетч интерьера
Интерьерный скетчинг: опыт и секреты основателя школы «Смотри и рисуй»
Ольга Каминская: «Дизайнер — это шеф-повар на кухне. Визуализатор — су-шеф». Рассказываем, что такое интерьерный скетчинг, кому стоит учиться рисовать, и почему цель важнее навыков
WW. Вы учились на художественно-графическом факультете. Что вам дала учеба в вузе?
Да, я закончила художественно-графический факультет МПГУ по специальности «Учитель ИЗО» в 2008 году. Работать в школе я не планировала, но получила классическое образование, которое, безусловно, заложило основу того, чем я занимаюсь сейчас. Согласитесь, преподавать без педагогического образования — это странно. Как врач без лицензии.
WW. Может ли человек без художественного образования и опыта научиться создавать скетчи?
Может научиться, конечно, под грамотным руководством, по системе. Это будет эффективнее самостоятельного обучения и быстрее. Сотни учеников, которые и думать не думали об этой профессии, работали экономистами, бухгалтерами и парикмахерами, уже успешно зарабатывают на скетчах после обучения. Не имея никакой художественной базы.
WW. Что нужно, чтобы начать рисовать?
В первую очередь, желание. Многие в детстве хотели быть художниками, но потом родители увели их в «благонадежные» профессии. Те, кто решили, пусть и в 30-50 лет, последовать за детской мечтой и пришли учиться рисовать, в восторге от своих способностей и талантов.
WW. Как вы начали заниматься скетчами?
Это вышло «случайно», как казалось тогда. В 2009 году я познакомилась с дизайнером интерьера в Интернете, и она заказала у меня первый скетч. Тогда все и началось.
WW. Есть ли у вас свой стиль? Чем ваша техника отличается от других?
Стиль есть, но, на мой взгляд, он меняется со временем, с совершенствованием техники. Те, кто следит за моим творчеством давно, узнают даже очень старые работы. Моя техника, может, и не отличается от других, но я ее задаю, нахожу, а дальше она идет в массы, — это для меня важнее.
WW. Когда и почему вы решили создать свою школу скетчинга?
Уйдя в декрет в 2015 году, я осталась без работы. Давала частные уроки, что с малышом на руках становилось все сложнее, а подписчики просили научить их рисовать. Тут-то и появились мысли об онлайн-образовании.
Я не была первой, кто создал школу скетчинга, но стремлюсь быть в числе первых среди действующих школ. Сейчас я понимаю, что опыт, приобретаемый в течение многих лет, надо передавать дальше по цепочке, иначе зачем его получать? Учитель продолжается в своем ученике.
WW. Востребованы ли в России 3D-визуализации?
Это направление, безусловно, привезли к нам из Европы. Я, например, узнала, что такая подача интерьера имеет место быть, от своей первой начальницы-француженки в дизайн-бюро. Так единицы, как когда-то Петр I, привозят нам в страну новинки, а передовые фигуры в своих сферах внедряют и масштабируют их. С каждым годом и месяцем все больше дизайнеров выбирают 3D как альтернативный способ подачи визуализаций.
WW. Большая часть ваших курсов заточена под работу на iPad. Android и профессиональные графические планшеты не подходят? Почему вы сделали выбор именно в пользу техники Apple?
Начинала я с акварели. 10 лет назад, в 2015 году, в мою жизнь ворвались маркеры, а в 2016, как вихрь новой эры, влетел iPad Pro.
В 15 лет мне родители подарили мой первый графический планшет Wacom. Я обожала на нем рисовать! Лишь в 30 я заменила его на iPad Pro и лучший в мире стилус от Apple. Пробовала я рисовать и на лучшем планшете на Android, но после Apple слишком уж очевидны преимущества второго. Точность Apple Pencil, быстрота реакции планшета… Я молчу про простой интерфейс, с которым спокойно разберется даже бабушка. Если ты никогда не пользовался техникой Apple, то и устройства от других брендов покажутся хорошими. Как говорится, все познается в сравнении.
Я 10 лет с Apple, и назад пути нет. Рекомендую его всем ученикам и знакомым, так как знаю: мы все стремимся к лучшему.
WW. Допустим, я пришла к вам на обучение, хотя до сих пор изображаю березу похожей на морковку. Как вы будете со мной работать?
Ко мне приходят и с такой проблемой, и со страхом, что это вообще пустая затея; и новички, и люди с художественным образованием; и в 12 лет, и в 55. Дело не опыте, не в возрасте, не в навыках, а в наших целях и задачах. Если вы мотивированы научиться и добиться успехов, то вы мой ученик. Просто купив курс, вы не станете великим художником. Это не универсальная пилюля. Нужно работать.
Я беру учеников с нуля. Обучение построено так, будто вы первый раз берете в руки карандаш. Моя методика, основанная на теории и практике, и 10-летний стаж в коммерческом скетчинге помогают получить необходимые знания и набить руку. Через 1,5 месяца все окружение будет в шоке от ваших способностей! Главное — искренне этого захотеть.
Совсем недавно я провела мастер-класс на Academy creative fest. В режиме ограниченного времени и с аудиторией, 80% которой в первый раз держали в руках iPad, мы смогли нарисовать интересный интерьер с игрой света.
Фото слева: Academy creative fest
WW. Сложно ли переключиться с работы на планшете на работу маркерами? Что делать, если вдруг дрогнет рука?
Сложно, как и от теоретических знаний перейти к практике. Кажется, что все понимаешь и умеешь, а руки не слушаются. 15 лет у меня в работе был Wacom, я рисовала 5 лет скетчи на заказ на бумаге, но, взяв в руки iPad, поняла, что надо учиться «ходить» с нуля. Все по-другому. Поэтому неважно, рисовали ли вы до него на бумаге или нет. Это другое.
WW. Есть ли вообще смысл учиться рисовать маркерами, когда и дизайн, и производство переходят в digital?
Техника — это как выбор, ходить на каблуках или в кедах. Дело за модой. Сегодня это актуальнее, завтра — другое. Лучше уметь делать все.
Даже рисуя акварелью и маркерами, я все доделывала в digital: сканировала и работала дальше на компьютере. Теперь использую iPad: на нем быстрее и проще вносить правки, менять размеры, цвета. Каждый сам выбирает свою технику. Кто-то ведь до сих пор пишет маслом. Тем мы и отличаемся.
WW. Кому вообще могут быть нужны интерьерные скетчи?
Практикующим дизайнерам интерьера и тем, кто пока только хочет им стать, кто хочет работать в этой сфере. Дизайн интерьера в нашей стране с каждым годом развивается, все больше людей прибегают к помощи профессионалов. Последним нужны «руки», чтобы перекладывать свои идеи из головы на бумагу.
Последние 10 лет я удаленно работала помощником дизайнера (визуализатором), рисовала по их техническому заданию скетчи. Именно этой профессии я и обучаю.
WW. Должен ли каждый дизайнер интерьера уметь рисовать?
Этот вопрос в моем блоге всегда весьма резонансный. Я считаю, что нет, потому что для этого есть визуализаторы. Даже не так. Дизайнер может уметь рисовать, но не делать этого, потому что это не входит в список его основных задач. Ему нужно придумать дизайн, и это куда сложнее, чем изобразить его на бумаге.
Вы не просите кондитера приготовить рыбу? Дизайнер — это шеф-повар на кухне. Визуализатор — су-шеф.
Мы, люди, вообще очень много чего можем уметь делать, но на все не хватит жизни. Выбирайте то, что вам в удовольствие, на остальное есть помощники и делегирование.
Скетч в современном интерьере
Современный ритм жизни, современные технологии, современные приоритеты создают новое интересное направление в дизайне интерьера. Минимум вещей, цвета, мебели. Но больше света, больше пространства, больше воздуха. И больше природы.
В интерьерах все чаще встречаются лаконичные цвета или главенство ярких пятен. В помещения для разного функционала размещают предметы разного цвета. Но все чаще отдается приоритет монотонным черно-белым композициям.
И очень интересным моментом в декорирование современных однотонных стен является скетч.
Можно долго размышлять, что стало причиной такого движения к направлению минимализм в дизайне. Я предлагаю насладиться прекрасными рисунками и росписями в современных квартирах и кафе в стиле скетчинг.
Давайте начнем с кухонь.
Декор гостиной и холла.
Интерьер современной детской.
Интерьер кафе и салонов.
Каков будет ваш интерьер? Использовать современные элементы скетча в доме или предпочесть более классические картины решать вам. Но это направление без сомнений оставит интересный след в истории дизайна интерьера.
Скетчинг как быстрый способ донести идею. Первые шаги дизайнера
Скетчинг — техника, которая широко применяется в процессе дизайна. Она помогает быстро визуализировать идеи, согласовать их с заказчиком и свести к минимуму риск недопонимания.
Что такое скетчи, зачем они нужны
Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».
В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.
Скетчи используют люди разных профессий.
Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.
Направления скетчинга
Скетчинг стал очень популярным и разделился на несколько самостоятельных жанров с разными техниками.
В каком бы направлении вы ни решили развиваться, стоит начать с подготовки инструментария.
Инструменты для скетчей
Чтобы быстро что-то зарисовать, нужно всегда иметь под рукой нужные инструменты. Поэтому лучше выбрать компактный скетчбук — специальный альбом для рисунков. Для каждого жанра используют свои основные инструменты. Это может быть простой черный карандаш, акварельные краски, карандаши, тушь или специальные маркеры.
Под инструменты и подбирают бумагу.
Не гонитесь за дорогими инструментам, для начала подойдут и обычные офисные маркеры и простые карандаши. Самое важное — это навыки, умелый художник нарисует гениальный скетч карандашом на салфетке.
Как научиться
Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.
Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?
Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.
Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.
Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.
Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.
Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.
Два подхода к созданию скетчей
Скетчи создают двумя способами.
Упражнения
Чтобы набить руку, начните с простых техник.
Получилось нарисовать простые фигуры? Начните со сложных объектов: лица человека, кистей рук, цветов и листьев, постепенно их усложняя.
Заключение
Рисовать скетчи несложно, помните, что вы передаете мысли и ощущения, а не создаете картину. Чтобы научиться создавать сложные скетчи:
Что нужно для интерьерного скетчинга
Раньше это слово имело одно значение, а вот сегодня значений существенно больше, ввиду чего появилось множество разновидностей скетчинга:
В последнее время именно интерьерный скетчинг пользуется огромной популярностью. Это не удивительно, ведь после затухания пика популярности таких программ как Photoshop и 3DMax у многих возникла настоящая ностальгия по «живым» рисункам. Ручное творчество стало трендом, который призвал многих специалистов в области графических работ пополнять свое портфолио скетчами, отображающими всю степень их профессионализма.
Главное предназначение интерьерного скетчинга
Более простого и удобного способа сделать свою идею осязаемой не существует. П редставьте себе, что вы общаетесь с заказчиком и вам нужно рассказать о концепции интерьера, при этом сделать это в реальном времени. Создавать 3D-визуализацию на компьютере нет времени, да и стоит денег. В такие моменты и приходит на помощь умение дизайнера создавать зарисовки. Быстрыми штрихами опытный дизайнер может передать ключевые моменты интерьера, тем самым доказав свой уровень профессионализма, презентовав себя в выгодном свете.
Придумать и развивать идею проекта можно при помощи скетчей. В процессе эскизирования вы можете определить направление проекта, выбрать дизайн, понять конструктив, увидеть все то, что будет воплощаться
Конечно, очень важно понимать, что в полной мере заменить компьютерную визуализацию при помощи скетчей невозможно. Как правило, их используют на начальном этапе создания дизайнерских проектов. Качественные скетч-иллюстрации — прекрасный способ пополнить портфолио дизайнера творческой работой.
Особенности интерьерного скетча
Учитывая то, что этот вид искусства используется в большинстве случаев в коммерческих целях, относится к созданию интерьерных скетчей также необходимо с максимальным профессионализмом. Чтобы нарисовать реалистичный интерьер, крайне важно понимать все основы перспектив, пропорций и, конечно же, масштабов. Не обойтись в скетчинге и без умения делать самые непростые чертежи помещений.
Хороший дизайнер должен уметь не только создавать черно-белый эскиз, но и передать в нем цветовую гамму и текстуру материала. Это большой труд — выразить при помощи различных графических средств то, как будет выглядеть, например, дерево, камень, ткань в интерьере. Существует большое количество техник скетчинга, а также профессиональных инструментов, при помощи которых можно создать эффектный и максимально точный рисунок.
Материалы для интерьерного скетчинга
Традиционно для работы в этой тематике используют акварельные краски, графитовые карандаши, пастель, но сегодня все чаще дизайнеры применяют такой современный инструмент как маркеры.
От обычных фломастеров маркеры отличаются специальными чернилами, которые способствуют максимально аккуратной работе. Они не растекаются по бумаге, не протекают насквозь, а также очень быстро сохнут.
Рекомендуем обратить внимание на маркеры из Германии Stylefile, как раз ими работает Сергей Тихомиров и множество дизайнеров в России и во всём мире. Кроме маркеров довольно часто используют для скетчинга и специальные гелевые ручки, а также линеры.
Как нарисовать скетч интерьера? Пособие для чайников.
Приветствую тебя, мой бородатый друг. Прошлый раз мы рисовали с тобой человечков и лестницу. Подумал, что нужно попробовать что-то попроще, поэтому сегодня будем рисовать с тобой ИНТЕРЬЕР.
Нам понадобятся: Простой карандаш HB(аш бэ) или TM, черный линер, и, самое важное, маркеры!
Если с карандашами и линерами всё понятно, ими эскизируют и усиливают линии, то с маркерами не все так однозначно. Зачем они нужны?
Во-первых, они умеют задавать прозрачный тон, при этом не сохнут по 10 минут как акварель.
Во-вторых, ими можно делать различные художественные приемы, штрихи, обрывы линий
В-третьих они умеют в текстуру. Конечно, чтобы ими что-то адекватное изобразить, нужно тренироваться. Пробовать изображать различные текстуры, бетон, дерево, стекло, глянец.
Да, это всё можно сделать акварелью или любой другой краской. НО! это же скетч черт возьми. Он подразумевает скорость и качество исполнения. Именно поэтому я выбрал маркеры.
Нужно начать с конфигурации той стенки комнаты, которая будет преобладать в кадре. Я, к примеру, использовал конфигурацию 3х6 м. В стенке есть оконный проем в пол, который будет красиво отражаться в паркете. Также поставил две тумбочки и двухместную кровать.
Можете нарисовать свою стенку с брекджеком и шлюхами своей мечты. Вообще очень полезно, когда повторяешь какой-то урок, делать его по подобию но чуточку по своему. Надо развивать в себе инициативность.
Далее, когда мы определились с конфигурацией стенки и ее наполнением, можно приступать к прорисовке эскиза.
Рисуем прямоугольник стенки и для масштабности рисуем человечка из предыдущего поста. Благодаря ему мы можем решить, на каком уровне нам проводить линию горизонта. Я решил провести ее на уровне груди(вы же можете ее провести как душа пожелает). После ставим точку схода по центру комнаты и раскидываем линии потолка и пола.
В итоге должна получиться подобная картинка.
Далее на стенке рисуем силуэты нашей мебели. Эти прямоугольнички помогут нам вытянуть объем
Потом стреляем из точки схода лучами и получаем комнату с непонятными кубиками мебелью!
Когда прорисована основа, то остается лишь довести все до конца. Прорисовать детали тумбочек, кровати, оконных проемов. Но, это надо уже делать на большом листке. А не на маленьком эскизе. И чем больше лист, тем детальнее вы можете проработать ваш рисунок.
Про детальную проработку я рассказываю в коротком ролике про скетч маркерами.
Есть и полная версия этого ролика, но она длиться целых 40 с лишним минут. Напишите в комментариях, если кому-то покажется это интересным, то могу его выложить на канал. Просто мне показалась такая длительность излишней.
Сегодня мы с вами научились не только распологать треугольных человечков на линии горизонта, но и выстраивать вокруг них пространство в виде целой комнаты! Обязательно попробуйте повторить этот урок и купить, наконец, себе нормальную бумагу, а не рисовать на листочке в клеточку!!
Всем удачи в ваших начинаниях!
Наш чат в телеграмме, тут можно не только найти людей по интересам но и попросить совета у самозванца гуру!
Предыдущие посты про интерьеры: раз, два
Нарисуйте два круга, нарисуйте оставшуюся часть совы
Круто. И спасибо тебе за стимул наконец-то сесть и начать нормально рисовать эскизы своих интерьеров )!
Уфф. Я каждый раз завороженно смотрю, хотя для меня одного треугольного человечка нарисовать (без горизонтов и перспективы) – уже подвиг.
Кстати, автор, ты теперь навеки «чувак с треугольными человечками» – так я о тебе подруге рассказываю))
Бумага для принтера у меня уже есть, а вот маркеров нету (кислотные офисные не умеют в полутона и цвета не прикольные).
Открываешь 3dmax и вперед творить.
Расскажите, пожалуйста, о том, как правильно масштабировать объекты на скетче интерьера, чтобы размеры мебели были сопоставимы с реальной жизнью. Вариант простого проведения линий из точки схода в бесконечность, на мой взгляд искажает размеры предметов, а много практики в этом вопросе нужно ещё наработать.
Крутые уроки! Кубики я уже порисовал по трём точкам схода, теперь буду пробовать этот урок! Спасибо! Мало того, что действительно просто, так ещё и заразительно интересно!
Есть пожелание к автору: сделайте топик про выбор бумаги, ластиков, карандашей, линеров и т.д. Для начинающих) а то в магазинах глаза разбегаются 😅 @g4tech,
Автор, а ты случайно с архивизом не связан?
Портрет по фото «Котик Пашка»
40х60см, холст, масло. 2021г.
Бытует мнение о том, что домашние любимцы зачастую похожи на своих хозяев, как по внешним признакам, так и по характеру поведения. Вполне возможно, что среди своего круга знакомых, люди не редко встречали девушку, своей грацией и независимостью похожую на кошку, или активного паренька любящего экстремальные виды спорта, невероятно напоминающего своего кокер спаниеля.
Очень часто при выборе питомца действует тотемизм, подробно описанный Зигмундом Фрейдом, это проявление желания отождествлять себя с каким-либо животным. Тотемизм может быть осознанным так и подсознательным. Пример осознанного тотемизма – некоторые виды единоборств, когда стиль борьбы несёт в себе повадки определённого животного. Неосознанный – это когда человек желает завести себе животное, с повадками и внешностью которого он себя ассоциирует, либо хочет быть на него похож.