Что такое современное искусство эссе
Эссе о современном искусстве
Всеобъемлющий постулат современного искусства тм – эмоции любой ценой. Весь диапазон от заинтересованности до отвращения.
Интерес зрителя в современном искусстве вызывает высокая эстетика в работе. Предчувствие красоты, вызывающее восторг. Качество современного искусства определяется наличием смысла. Любая деятельность здорового человека является элементарной частицей ответа на бесконечный вопрос смысла жизни. Эмоции на самом деле вторичны. Метафоричный смысл более ценен, чем очевидный. Где разные люди чётко прочитают для себя совершенно разные смыслы, возможно противоположные, там работает настоящее творчество.
Работы, вызывающие несогласие, страх, обречённость, не являются социально ожидаемыми. Но эмоции эти по модулю являются ценным ответом на красоту смысла. Если чувства зрителя вызваны натуралистичным эпатажем, это имитация, подделка искусства схожая по форме. Сюда можно включить работы, связанные с табуированными частями тела человека и животных, физиологическими жидкостями, девиации, порнографичная стилистика темы зачатия и смерти. Быстрые эмоции охватывают человека, как мгновенный ответ на наглядную мерзость. Совершенно ожидаемо и логично, услышать овации со стороны коммерческого проекта современного искусства, любым вариациям визуальной мерзости. Вид «покалеченного» арт-объекта отвратительно притягателен именно своим уродством. Подобные впечатления желанны для массового наблюдателя. Смотреть будут с жадностью. Коммерческие работы проституируют на этом влечении. Эмоции можно смастерить дёшево и быстро продать.
Кровь например, по сути своей, очень значима для человека. Вид крови наполнен яркими образами. Используя кровь, мастер не только камуфлирует собственную слабость, он полностью заменяет творческую работу создания смысла и красоты, яркой и кричащей физиологической жидкостью, получая незаслуженное внимание. Виртуозу гастрономии не нужны усилители вкуса. Художник, устраивая всевозможные манипуляции с кровью, расписывается в творческой импотенции. Зритель смотрит не на творчество, на образ или форму, он смотрит на кровь. Художники, использующие прочие среды организма, вызывающие органическое отвращение, жалки в своей беспомощности. Полученный ими отклик дёшев, если не сказать вымучен и украден у зрителя.
Нагота — сильный и важный художественный приём. Качество работы определяется контекстом использования обнажённости. Бездарь-эксгибиционист спрячется за биологическим интересом примата, творец раскроет одно из множества смыслов явления сокровенного наблюдателю.
Необычность не подразумевает осмысленность. Визуализация абсурда, как самоцель. Яркость, скрывающая натужность. Алогичность действия и инверсия. Всё это надежные, добротные костыли для немощных эпигонов современного искусства.
Что такое современное искусство эссе
Во все века изобразительное искусство радовало и удивляло людей способностью творить шедевры, воссоздавая реальность или же перенося воображаемые миры на холсты. Художники, с головой погружаясь в своё увлечение, тратили последние деньги на редкие на тот момент материалы; они писали картины годами, вкладывая душу в свои работы, что довольно заметно отразилось на их результате, и теперь мы с восхищением рассматриваем каждую деталь шедевров, выставленных в музеях и галереях.
А что же представляет из себя искусство двадцать первого века? Разве остались ещё великие мастера, посвящающие творчеству всю свою жизнь? Конечно! Да, теперь появилось больше приборов и материалов, упрощающих процесс рисования и добавляющих новые возможности. Но значит ли это, что теперь художники не отдают себя искусству, как раньше? Что ж, вероятно, прогресс мало влияет на это, скорее, всё зависит от самого человека, связанного с творчеством.
Так что же нового принёс двадцать первый век в рисование? Первым делом, так как сейчас время инноваций, невозможно не отметить технические приспособления, такие как: графические планшеты, лайтпады и даже интернет, в котором собраны миллиарды туториалов и референсов в помощь художникам разных уровней.
Во-вторых, по сравнению с прошлыми столетиями, также появилось множество вещей для традиционного способа рисования, материалы стали качественней, и их количество значительно увеличилось, что не может не порадовать любителя писать картины.
Православная Жизнь
Что такое искусство?
Странный это термин: «современное искусство». Какой-то уж очень бессодержательный и нарочитый. Обычно под этой калькой с английского «contemporary art» понимают разнообразные художественные практики, которые сложились во второй половине прошлого века. Но может ли быть «современным» то, чему больше пятидесяти лет? Тем более что многие явления, идеологически созвучные эпохе «современного искусства», восходят вообще к началу века.
Используется и такой термин: «актуальное искусство». Но это уже, простите, нечто и вовсе субъективное. Актуальное для кого? Почему написанная год назад икона архимандрита Зинона должна быть менее актуальна, чем некое неведомое «нечто», склепанное из мусора в 60-х годах прошлого века, гордо обозначенное «инсталляцией»? Но проблема остается – под термином «современное искусство» понимается нечто принципиально нетрадиционное, по сравнению с тем, что создавалось в течение тысячелетий человеческим обществом. Это принципиальное различие заметно не всегда и не везде (все же «современное искусство» – довольно широкое понятие), но некоторые моменты можно все-таки нащупать.
Итак. Во всех дискуссиях о «современном искусстве» его оппоненты всегда слабее его адептов, поскольку не могут доходчиво объяснить, почему же «Джоконда» Леонардо да Винчи это искусство, а «Фонтан» Дюшана – нет.
Марсель Дюшан. «Фонтан». 1917 г. Копия. Центр Помпиду. Париж. Фото: worldandrussia.livejournal.com
Логика апологетов «современного искусства» проста: любой предмет, изъятый из утилитарного использования (например, писсуар, как в случае с вышеупомянутым дюшановским «Фонтаном»), становится произведением искусства. И с такой точки зрения «искусством» может быть решительно все что угодно – от хаотично разбрызганных пятен по холсту до кучи металлолома.
Некоторые пошли еще дальше. Деятели «актуальное искусство» с самого начала противопоставляли себя обществу и его нормам. Потому им трудно было обойтись без скандальности и эпатажа. В 1961 году итальянский художник Пьеро Мандзони представил перед изумленной публикой 90 консервных баночек, на которых на четырех языках было написано «100%-е натуральное дерьмо художника». Все это было продано в буквальном смысле на вес золота. Не понятно, в чем больше цинизма: в том, что это покупалось (и продолжает до сих пор всплывать на аукционах за баснословные суммы), или в том, что, по уверениям ассистента Мандзони, внутри баночек был обыкновенный гипс.
Обычному человеку с клеймом «обывателя» трудно понять, что это и зачем такое делается. Иногда для объяснения предлагается и конспирологическая концепция: существует слой людей, зарабатывающих на продаже произведений искусства, которым выгодно культивировать, пиарить и затем продавать подобного рода «артефакты». Скажем проще: в мире сохранилось не так много шедевров прошлого. Например, на сегодняшний день насчитывается 346 картин Рембрандта (1). Большая часть их находится в музеях мира, и на аукционы картины Рембрандта попадают лишь из частных коллекций и весьма нечасто.
В то же время какой-нибудь деятель «современного искусства» может выдать тысячи полотен в стиле «красные кляксы на серо-зеленой мазне». Нужно только раскрутить данного автора и его творческие потуги. И на это направлена вся сила заангажированной прессы и целые армии прикормленных искусствоведов. И вот богатый клиент дозрел и готов выдать миллионы за холст с несколькими цветными полосами.
Так это есть или не так, но перед нами в любом случае во всей полноте встает вопрос: «Так что же такое искусство?»
Для представителей нынешнего секуляризированного общества, у которых размыто понятие добра и зла, такого ответа нет. Ведь только попытается обыватель честно назвать мазню мазней, как его тут же забросают тапками с криками: «Ты дурак и ничего не понимаешь».
Но для человека христианской культуры ответ на вопрос «Что такое искусство?» существует.
Отцы Церкви писали много об искусстве. Более того, богословские споры VIII–IX веков велись именно вокруг искусства и его роли в христианской жизни (иконоборческая эпоха). Однако разговор об этом в среде христианских мыслителей начался намного раньше этого времени. К тому же основа нынешнего христианского восприятия искусства была намечена еще неоплатониками, идеи которых позднее переосмыслялись в христианском ключе.
Вкратце это выглядит так: искусство отображает реальность. Произведение искусства подражает изображаемому предмету. Однако это подражание (мимесис) не есть просто «фотографирование» внешней формы предмета. Главная цель художника – выявить внутреннее содержание предмета через его внешнюю форму, найти его эйдос – идеальное представление о предмете, замысел о нем Творца.
Таким образом, искусство есть отображение реальности прежде всего. И даже сверхреальности (не путать с сюрреализмом).
Искусство также может выходить и за рамки материального мира, но тогда переключается на язык символов. Но, так или иначе, оно всегда имеет в себе конкретное содержание. Даже такие вещи, как орнамент, которые, казалось бы, лишены смыслового наполнения, имеют оправдание своего существования, поскольку причастны к Божественной Красоте, транслируют ее в наш мир из трансцендентного.
С этой точки зрения бессодержательное искусство не может существовать по определению. Назовите это как угодно, но не искусство.
С другой стороны, «актуальное искусство тоже порой претендует на роль передачи «невидимого», но об этом мы поговорим в следующий раз.
Примечание:
1) См.: «Наука и жизнь». № 12. 2011.
Современное искусство: что это такое и как разобраться в нем
Искусство – это часть культуры человечества имеющее много направлений. Все самое красивое, что создано людьми, называется искусством. Искусство – это музыка, театр, литература, кино, танцы или хореография, архитектура, изобразительное искусство.
Люди всегда стремились как-то отобразить и передать потомкам все самое прекрасное. С древних времен в художественных полотнах отображались все лучшие эпизоды жизни, красивые люди, прекрасные пейзажи и исторические события.
Музыка изящно с помощью звуков передает настроение автора. В танце артист может показать свою пластику и ритмичность. Театр и кино – это искусство для отображения человеческих ощущений и эмоций, изображения значимых, смешных и трагичных событий из жизни людей. Архитектура – это искусство сочетание камня и стекла.
Произведения литературы – это отображение животрепещущих или вымышленных ситуаций из жизни людей. Поэзия – это искусство выражать свои чувства стихами.
Искусством можно назвать любое творение талантливого человека – это может быть вкусный и красивый торт, нарядное платье, ажурная ковка, деревянная шкатулка, изящные туфли ручной работы, интересная вышивка и даже живописно постриженный газон или куст. Искусство – это все что создано руками человека.
Часто люди не сразу могут понять настоящую ценность произведения искусства. Не всегда полет мысли автора-создателя понятен обычным обывателям. Каждый из нас видит и воспринимает по-своему. Только со временем подлинные шедевры оцениваются по достоинству и дорожают. Но любой шедевр бесценен. Каждое произведение искусства – это достояние автора и страны, в которой живет или жил творец. Талантливых людей много, но не каждый может создать истинное произведение искусства.
Вокруг нас много прекрасного, все — это творение человечества и все это можно назвать искусством. Нужно уметь видеть это прекрасное и ценить все что создано талантливыми людьми.
Вариант 2
Искусство – слишком насыщенное и многогранное понятие, будоражащее сознание каждого человека. Оно включает в себя буквально всё. Недаром его воспевают, благодарят, обожествляют различными способами. Например, у И. Хрисаниди есть произведение на слова Т. Нестеровой – «Гимн искусству», что «мы вместе аплодируем, давая волю чувству, великому, безбрежному, волшебному искусству». И это так. Искусство – великая вещь. И эта песня – тоже искусство.
На мой взгляд, невозможно дать однозначного определения этому понятию. Ведь этим может и творческое отражение образа, и определённое мастерство, и дело, требующее умение. Искусство – это то, что чаще всего вызывает искреннее восхищение. Оно должно волновать душу человека и давать ощущение счастья – таково его предназначение.
Искусство способствует духовному обогащению человека. Оно стимулирует его к мыслительной деятельности, определённым чувствам и идеям. Это как особый язык общения с окружающим миром через что-то особенное и возвышенное. Чаще всего искусство вызывает положительные эмоции, способные спровоцировать человека на отклик, воодушевить и стимулировать к новым идеям. Оно несёт в мир гармонию и процветание.
Особую роль играет настоящее искусство. Именно оно способно пробудить в человеке особо сильное чувство и заставить задуматься о серьёзных темах. Оно является истинным достоянием и важнейшей духовной ценностью. Его главная способность – перенести человека в другой мир, помочь ему насладиться прекрасным, заставить поверить в чудеса и сказки и перенести в мир, где господствуют мечты и фантазии. Если говорить короче – облагородить внутренний мир.
Чаще всего результатами деятельности искусства являются картины, скульптуры, здания, музыкальные произведения и т.д. Но ведь красивая речь, способная захватить слушателей, тоже может быть искусством. Пение соловья в солнечный день – это тоже определённое искусство. Просто другими способами освоена и передана действительность.
Чтобы не быть голословными, приведём пример-аргумент из литературы. Обратимся к произведению К. Паустовского «Старый повар». В нём главный герой, повар, который находился при смерти, в своей исповеди незнакомцу, который потом оказался гениальным В.А. Моцартом, рассказывает о своей мечте увидеть вновь свою жену Марту. И незнакомцу удалось выполнить просьбу – с помощью игры на клавесине, такого искусства, он смог воссоздать картину событий, о которых так грезил повар. Это ли не чудо?
Таким образом, искусство – величайшая вещь в жизни каждого человека, способная подарить вдохновение, счастье и сделать нас лучше!
Эссе на тему “Искусство – неотъемлемая часть нашей жизни”
Люди иногда задаются вопросами, “Картины Дали – искусство? А сонеты Шекспира?”, и без колебаний или сомнений дают положительный ответ на эти вопросы. “А являются ли искусством закаты солнца, сочетающие в себе непередаваемую насыщенность красок? А первая улыбка ребенка?” На эти вопросы у каждого человека свой ответ, потому что каждый из нас имеет собственный взгляд на мир, и мы смотрим на окружающую действительность под разными углами.
По моему мнению, искусство – это образное отражение реальности, главной целью которого является приобщение человека к прекрасному, чувственному, интересному и красивому, порой даже к необъяснимому и противоречивому. Я думаю, что кино, живопись, архитектура и другие виды искусства должны вызывать различные эмоции, чувства и мысли в душе и разуме человека. Несомненно, одно и то же произведение искусства может вызывать совершенно противоположные чувства в душах людей. Например, смотря на фреску Микеланджело, замечательного и талантливого творца эпохи Ренессанса, “Страшный суд” в Сикстинской капелле, одни люди восхищаются красотой переданных образов, другие задумываются над идеей разделения людей на праведников и грешников, третьи размышляют над соотношением добра и зла, и эту последовательность эмоций и мыслей можно продолжать до бесконечности.
Все виды искусства обогащают наш внутренний мир, дают нам новые знания об окружающей действительности. В произведениях искусства мы видим точку зрения автора относительно какой-либо ситуации или обобщенные знания творца, выраженные с помощью художественных образов. Мы можем согласиться или не согласиться с мнением автора, потому что каждый человек имеет собственное видение мира, и нет правильного или неправильного мнения – сколько людей, столько и мнений.
Внимание!
Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.
Расчет стоимости Гарантии Отзывы
Искусство играет огромную роль в нашей жизни, пока оно заставляет нас задумываться над важными проблемами и вещами, происходящими вокруг нас, пока искусство волнует сознание человека и не оставляет нас равнодушными. Великие классики, такие как Пушкин, Толстой, Достоевский, Булгаков и другие, затрагивали в своих произведениях важные проблемы человечества: любовь и ненависть, войну и мир, вину и раскаяние, талант и бездарность, дружбу и предательство. Я думаю, что драматические сюжеты, описанные в произведениях этих великих авторов, помогут людям переоценить свое отношение к жизни, предостерегут и остановят их от жестоких, необдуманных или несправедливых поступков.
Влияние искусства на людей огромно. Искусство может заставить нас смеяться или плакать, любить или ненавидеть, радоваться или переживать. Оно способно воодушевить или заставить нас собраться с духом, дажекогда мы сломлены духовно и морально. Искусство иногда может быть единственным средством, которое может вдохновить нас на подвиг или поддержать в трудной ситуации. Именно так было в годы войны. Люди были истощены морально и страдали от тяжести пережитых потерь. И когда уже не было сил бороться, и не было сил жить, искусство придавало уверенность людям, вносило в атмосферу разрухи и паники какую-то непередаваемую атмосферу тепла и заботы, открывало “второе дыхание” в людях и заставляло их снова жить, любить и бороться за счастье. Бойцы шли в бой, напевая военные песни о боевых подвигах, о чести, о Родине, о любви и о родном доме, и чувства, вызванные этими песнями, затмевали чувства страха, ужаса и боли.
В заключении следует сказать, что независимо от вида искусства и личностного восприятия искусства человеком, оно занимает очень важное место в нашей жизни. Искусство также является неотъемлемой частью жизни и оказывает непосредственное влияние на нас.
Сочинение про Искусство
Искусство присуще только человеку, ведь он его основатель и продолжатель. Но не каждый сможет увидеть именно в том или ином случае искусство, так как для каждого оно свое.
Ведь в данный момент очень много разного творчества человека. Музыка дает человеку в какой-то степени расслабиться, ведь мы включаем именно то, что нам нравится. Да и бывает, что дает успокоиться в сложной ситуации. Это все творчество людей, а получается и искусство. Они исполняют для нас. Литература так же влияет на развитие человечества, так как творчество писателей нужна для лучшего понимания и при этом присутствуют разные мнения. Когда же мы прочитали какую-либо книгу, человек делает анализ прочитанного текста. А, следовательно, развивается сама личность, ведь мы можем и противостоять мнению автора. Танцы так же помогают более понять себя, а именно свой внутренний мир. Именно они дают, и найти в себе ответ на долгий вопрос. Так же благодаря разным кружкам, люди находят единомышленников. Ну и конечно картины, ведь людям нравится смотреть на что-то красивое, или же прекрасное творчество. Так же искусство дает человеку развиваться в любой сфере, и при этом показывая свой талант. А у всех он присутствует, стоит только попробовать себя в каком-то деле.
Начиная с древних времен люди, рисовали на пещерах, ведь это тоже искусство. Но со временем вещи, которые были достаточно недорогие, могут перейти в что-то более ценное. Вот допустим даже древних людей, а ведь раньше они были обычными, ежедневными вещами.
Бывает, что найти людей с такими же интересами сложно. Так как человек уникален, да и при том разный. Но все же мы находим таких людей, и именно это нас сближает. Наши интересы делают нас более уникальными.
Я считаю, что каждый человек решает для себя, а именно, что ему нравится и все же пытается найти единомышленников для себя. Лично мне в данный момент нравится слушать музыку и у меня есть хороший друг, который одобряет и слушает такую же. А так же читаю книгу, которую мне подарили родители, и собираюсь в скором времени дочитать ее. Я думаю, что искусство это что-то индивидуальное для каждого человека. И благодаря разным направлениям, мы находим что-то для себя.
Что называют современным искусством в России и на Западе
В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.
Розалинда Краусс
У нас в стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать, что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.
Но, в любом случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому стоит немного поговорить о нем.
Виды современного искусства
А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.
Граффити и обратное граффити
Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.
Граффити
Обратное граффити Пола Кертиса
Рисование на грязных машинах
То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.
Картины, написанные собственным телом
Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.
Индийский художник Ани К рисует языком
Жидкости тела (органические)
Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.
Мани-арт
Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.
Резьба по книгам
Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.
Резьба по книгам Брайна Деттмера
Боди-арт иллюзии
Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.
Тени в искусстве
Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.
Тени Лэрри Кэгана
Анаморфоз
Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.
Анаморфоз на асфальте Курта Веннера
Акционизм
Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.
Акционизм Петра Павленского
Хеппенинг
Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.
Перфоманс
Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.
Фотореализм
Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.
Фотореализм Дика Зиммермана
Реди-мейд
Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.
Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.
Как разобраться в современном искусстве?
Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам с ним жить.
На встрече с петербургским философом и поэтом Алексеем Геннадьевичем Машевским
Зачем нам эти знания?
Можно спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.
Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.
Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.
А осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и социальными экспериментами.
Он легко отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.
Уличное искусство 21 века
Раньше занятие искусством было уделом состоятельных людей. Оно веками было укрыто стенами специальных заведений, куда был закрыт доступ непосвященным. Очевидно, что его грандиозная сила не могла вечно томиться внутри душных зданий. Именно тогда оно выбралось наружу — на серые мрачные улицы. Выбралось, чтобы изменить свою историю навсегда. Хотя поначалу все не было так просто.
Его рождению были рады не все. Многие считали его следствием неудачного опыта. Некоторые и вовсе отказывались обращать внимание на его существование. Между тем детище продолжало расти и развиваться.
Уличных художников ждали трудности на своем пути. При всем своем многообразии форм, уличное искусство порой было сложно отличить от вандализма.
Началось все в 70-х годах прошлого века в Нью-Йорке. В это время уличное искусство находилось в зачаточном состоянии. А поддерживали его жизнь Julio 204 и Taki 183. Они оставляли надписи в разных местах своего района, после расширяя территорию распространения. Соперничать с ними решили другие ребята. Тут-то и началось самое интересное. Задор и желание показать себя вылилось в битву креативности. Каждый стремился открыть для себя и других более оригинальный способ оставить свой след.
В 1981 году уличному искусству получилось преодолеть океан. В этом ему помог уличный художник из Франции BlekleRat. Он считается одним из первых художников граффити в Париже. Его также называют отцом трафаретного граффити. Его фирменным штрихом являются рисунки крыс, что отсылает к имени их создателя. Автор заметил, что после перестановки букв в слове rat (крыса) получается art (искусство). Blek однажды о.
Самым знаменитым уличным художником является Бэнкси, который называет BlekleRat своим главным учителем. Злободневные работы этого талантливого британца способны заставить замолчать каждого. В своих рисунках, созданных с использованием трафаретов, он обличает современное общество с его пороками. Бэнкси свойственен традиционный британский юмор, позволяющий оставить еще большее впечатление на аудиторию. Интересным является тот факт, что до сих пор личность Бэнкси окутана тайной. Никому еще не удалось раскрыть загадку личности художника.
Тем временем искусство улиц стремительно набирает обороты. Когда-то отброшенный к маргинальным течениям, стрит-арт взошел на подмостки аукционов. Работы художников продаются за баснословные суммы теми, кто когда-то отказывался о нем говорить. Что это, живительная сила искусства или веяния мейнстрима?
Постмодернизм и contemporary art
В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.
В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.
Джозеф Кошут «Один и три стула» 1965 г. (концептуализм)
Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.
Модернизм
Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О. Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.
Пьер Огюст Ренуар «Париж, набережная Малаке» 1875 г. (импрессионизм)
Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим глубинным фундаментом.
Пабло Пикассо «Три женщины» 1908 г. (кубизм)
Анри Матисс «Испанка с бубном» 1909 г. (фовизм)
Роберто Матта «На облаках сна» 1956 г. (сюрреализм)
В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, – это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем. Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру, преобразить его и даже выдумать новый.
Сотворить заново!
Ребята-модернисты всегда были рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в современном искусстве:
Новое поколение
Слава ПТРК – современный художник из Екатеринбурга. Кому-то его работы могут напомнить творчество Бэнкси. Однако работы Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только российскому гражданину. Одним из наиболее заметных его работ является акция «Страна возможностей». Художник создал надпись из костылей на здании заброшенной больницы Екатеринбурга. Костыли Слава скупал у жителей города, которые однажды ими пользовались. Об акции художник сообщил на странице в социальной сети, дополнив обращением к согражданам.