Что такое стиль йодль

28.10.202330.04.2022 admin 0 Comments

Йодль песни. Как научиться петь тирольский йодль.

Проверь свои вокальные способности на пробном уроке по скайпу >>>

Йодль – это тот вокальный прием, к которому обычно вокалист обращается в последнюю очередь. И я скажу вам, что зря. Ведь если освоить его сразу, то даже в первые месяцы обучения вы сможете спеть такие песни, как, например:

В переводе с баварского диалекта йодль означает «делать звук «йо». Иногда его называют тирольский йодль в честь австрийцев, населяющих одну из земель Австрии Тироль. Эти песни без слов альпийские пастухи использовали для перекличек на больших расстояниях в горах.

В чем же соль?

Очень удобно, что не нужно запоминать слова. Не так ли?

Йодль лучше всего петь в горах, где есть эхо.

При фальцете звук имеет более высокую частоту, чем при горловом пении. Высокие колебания медленнее затухают и отражаются от поверхности с меньшими потерями. Эхо подхватывает и усиливает звук, разнося его на многие километры вокруг.

Как научиться петь йодлем?

1) Поставьте опору. Здесь я подробно рассказываю, как это можно сделать.

2) Найдите свои границы регистров. Для этого пропойте гамму на звук «О» в момент, когда вы уже не сможете петь «на груди», а захотите спеть как бы «в голову»; этот момент и есть переходным.

3) Когда вы поете, переходите с одной ноты на другую очень резко, без подъездов.

4) Потренируйтесь на нотах Ля, Ми и Ре. Нота Ля поется грудным регистром, а Ми и Ре головным. Большинство мелодий поются именно так. Существует также обратный йодль, когда переход делается с фальцета в грудной регистр.

Предупреждение: петь тихо йодлем невозможно. Поэтому лучше всего делать это на природе или предупредить всех окружающих о вашем новом увлечении.

Зачем современному вокалисту йодль

Несмотря на свое горное происхождение йодль сумел пробраться и на большую сцену. Особенно часто его используют в американской фолк музыке. Но, даже эстрадные вокалисты уже научились приспосабливать технику йодля для современных песен.

Существует как минимум 5 причин, чтобы научиться петь йодлем:

1) Это расширяет ваши голосовые возможности. «Zombie» и многие другие песни для вас уже не проблема.

3) Вы научитесь контролировать свой голос и опору.

4) Австрийские ученые утверждают, что тирольский йодль улучшает настроение. Это и не странно, ведь петь йодлем все равно, что заниматься спортом. Активная работа дыхания и мышц всего тела провоцируют выделение эндорфина, гормона счастья.

5) Вы сможете удивить своим умением родных и близких или даже работодателя, что несомненно выделит вас среди других.

Если вас заинтересовала эта техника и вы хотите изучить ее быстро и эффективно, выбирайте наши новые вокальные курсы:

Для начала запишитесь на первый бесплатный урок по Скайп >>>

Вы сможете всего за 2 месяца научиться петь профессионально. А также с самых азов освоить много вокальных приемов, в том числе и йодль.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

—Всегда под рукой

—Поиск по дневнику

—Статистика

Вокальные эффекты: Йодль. Примеры йодля у звёздных вокалистов. Видео.

Камилла Кабелло, Леона Льюис и Долорес О’Риордан.

Своё начало этот вокальный приём берёт от традиционного тирольского пения:

Вот где вы можете слышать этот приём в современных песнях:

4 Non Blondes «What’s Up»: в этой песне голос на протяжении всего куплета «гуляет» по регистрам, подчёркивая сумашедшинку образа певицы:

Cranberries. «Zombie». А здесь йодль в голосе подчёркивает тревожность и напряжённость композиции:

Leona Lewis «Bleeding Love»: в этой песне йодль встречается в окончаниях фраз в куплете, и в скачках в припеве.

Whitney Houston and Mariah Carey «When you believe»: в этой песне обе великие певицы многократно используют йодль, начиная со скачка на самом первом слове у Уитни:

Источник

Спасибо за ваши комментарии!

Процитировано 5 раз
Понравилось: 18 пользователям

Источник

Учимся петь тирольский йодль

Тирольский йодль — уникальная техника исполнения без слов. Считается высшим пилотажем вокального мастерства, научится которому по силам каждому.

Каждый, кто хоть раз пытался спеть йодль, подражая героям американских вестернов, точно знает, насколько сложно издавать подобные звуки. Зачастую все попытки оканчиваются неудачей, и вокалисты приходят к выводу, что им никогда не добиться успеха, так как они не обладают необходимой анатомией гортани. В действительности строение артикуляционного аппарат и особенности физиологии не играют здесь никакой роли. Научиться йодлю трудно, но возможно. Суть техники заключается в чередовании грудных и фальцетных звуков, что достигается разным способом напряжения гортани. Освоить данную технику можно на уроках народного вокала.

История возникновения стиля

Изначально йодль возник как способ общения альпийских пастухов, так как высокие, прерывистые звуки разносятся на большие расстояния, резонируя с горным эхом. Вместе с тем, у разных народов с древности существовали подобные звукоподражательные техники вокала, начиная с древних персов и славян и заканчивая африканскими племенами. С течением времени появились вариации на тему лесных и горных перекличек и возникло музыкальное направление, именуемое сегодня тирольское пение, классикой которого стали американские кантри-мотивы.

Виды йодля

Принято различать более десяти разных видов техники вокала йодль, однако основными являются альпийские варианты, среди которых тирольский, швейцарский, австрийский и немецкий йодль. Они разнятся лишь размером интервала, мотивом и звукосочетаниями. Принцип формирования и смены звуков идентичен. Основный стиль альпийского йодля именно тирольский, так как классическое исполнение зародилось именно в провинции Тироль, разошедшееся по горным склонам, претерпевая незначительные изменения в каждой местности.

Тирольский йодль Американский йодль Немецкий йодль

Как петь йодль

Йодль исполняется путем модуляций звука всего на четырех гласных. Так, «А» и «О» воспроизводятся нотами верхнего регистра, то есть фальцетом, а «Е» и «И» — нижнего или грудного. Классическое исполнение получается от быстрого, мелодичного перехода от одних звуков к другим. Причем переход должен быть явно выраженным и резким, в противном случае получится исполнение обычной гаммы.

Как показывает практика удовольствия от камерального исполнения йодля не много, так как здесь важен простор. Идеально, когда отработка техники и обучение вокальному пению в данном направлении происходит на открытом воздухе в месте с хорошим эхом. Кроме того, следует понимать, что занятия являются достаточно шумными и необходимо предпринять меры, чтобы не мешать окружающим и избежать конфликтных ситуаций.

Техника исполнения

Задумываясь, как научиться петь йодль, следует изучить строение органов звукообразования, точно понимать, как формируется голос и его модуляции. Далее надлежит научиться управлять гортанью и органами артикуляции, чувствуя их, и осознанно издавать звуки. И, наконец, завершающим этапом обучения выступает отработка техники в специальных упражнениях. Дабы исключить ошибки и неточности исполнения, а также сократить период обучения йодлю, лучше прибегнуть к помощи опытных педагогов, а не полагаться лишь на свои силы, избрав метод проб и ошибок.

Упражнения

Первая группа упражнений направлена на постановку опоры. Это стандартный набор практик для дыхания, чистоты звука, темпа и ритма. Здесь важно научиться управлять голосом в целом, соотнося длину музыкальной фразы с объемом воздуха. Во вторую очередь необходимо развить движение голосом по нотному стану. Для этого на базовом звуке поется гамма и отслеживается переход с нижнего регистра на верхний.

Положение диафрагмы во время пения

После того, как этот навык сформирован, следует тренироваться с резким переходом от низкого к фальцетному регистру, по-прежнему пользуясь лишь одним звуком. Этот переход отрабатывается до автоматизма, чтобы звук менялся мгновенно и без напряжения. Это принципиально важный этап, так как йодль исполняется в мажоре и способствует положительным эмоциям. Чрезмерная напряженность и концентрация на результате только испортят дело. Чтобы с самого начала закрепить правильную технику, важно заниматься с репетитором по пению.

Завершающим блоком упражнений будут практики вариаций звуков, когда разные звуки исполняются то грудным, то высоким способом. Здесь же уместно отработать обратный навык перехода с фальцета на низкий регистр. Самое привлекательное в пении йодля то, что не нужно запоминать тексты песен или подстраиваться под некий заранее установленный мотив. Достаточно понять технику и дать волю фантазии, получая настоящее удовольствие от исполнения.

Источник

Альпийский рожок и йодль

Считается, что в качестве музыкального инструмента альпийский рог стали использовать с XVIII века, но, вероятнее всего, значительно раньше. В начале XIX века искусство игры на альпийском рожке уже стало угасать. В 1805 году около г. Интерлакена был организован первый альпийский фестиваль, но в состязании на альпийских рожках приняло участие только два человека, которые и поделили приз – две черные овцы. Затем к альпийскому рожку стали проявлять интерес немецкие композиторы, что послужило возрождению этого музыкального инструмента. Иоганн Брамс, будучи в Альпах, в 1868 году записал швейцарскую народную мелодию для рожка и включил её в четвертую часть своей «Первой симфонии», и эта мелодия обрела бессмертие.

Первое упоминание об альпийском рожке в литературе относится к XVI веку – в 1555 году его впервые описал натуралист из Цюриха Конрад Гесснер, который увидел его в Альпах на горе Пилатус. Старинные рожки делали из ели, растущей в горах и потому изогнутой от самого корня. Сдирали с нее кору, распиливали вдоль на две части и выдалбливали с помощью долота и резца, причем выдалбливание занимало более 70 часов. Затем обе половинки рожка соединяли и обвязывали ивовыми прутьями, а чтобы защитить его от непогоды, рожок обматывали бечевкой, проволокой, заворачивали в кору березы или вишневого дерева, обвязывали расщепленными ветвями орешника или оборачивали куском просмоленной ткани. Мундштук делался в виде небольшого углубления в верхней части ствола. Старинный рожок имел около 2 метров в длину, и его держали на весу почти горизонтально. Тональность рожка зависела от длины и толщины дерева.

Современный рожок делают проще: склеивают вместе выдолбленные куски высококачественной древесины и затем резцом вытачивают его контур, но техника выдалбливания осталась прежней. Мундштук делается из самшита, что несколько обогащает звук. В наши дни раструб рожка во время игры лежит на земле. Сейчас тональность рожка стандартная, и инструменты различаются только по высоте звука. Некоторые современные рожки достигают в длину до 5 метров.

Альпийский рожок не имеет отверстий для пальцев, клапанов, и поэтому с его помощью можно воспроизвести только натуральный звукоряд, в том числе и знаменитое «фа» альпийского рожка – нечто среднее между «фа» и «фа-диез». Так как число звуков рожка ограничено, и они разделены большими интервалами, то все мелодии, исполняемые на нем, очень похожи, звуки их чистые и гармоничные.

В 1971 г. швейцарский композитор Жан Дэтвилер написал концерт для альпийского рожка с оркестром, и с тех пор благодаря Дэтвилеру и другим композиторам рожок часто звучит в концертных залах. Популярность альпийского рожка в наше время необычайно высокая. Десяток мастеров, которые знают технику его изготовления, не успевают выполнять заказы. Рожок звучит в любительских оркестрах, концертных залах и даже в церквях, где оттеняет звучание органа.

В Тироле и в Швейцарских Альпах большое распространение получил йодль – пение без слов, одним голосом, с резкими переходами от грудного низкого регистра к высокому фальцетному и с большими интервалами. В Альпах поют хоровые (до пяти голосов) и сольные йодли. Считается, что йодль был широко распространен в доисторические времена, и целый ряд теорий пытается объяснить его происхождение. Одни видят в нем попытку имитировать горное эхо, другие связывают его с выражением эмоций. Кроме того, йодль является также средством коммуникации – пастухи в горах использовали его для связи друг с другом. Его древнее происхождение проявляется в так называемом натуральном фа, звучащим между фа и фа диез, как и у рожка, который сейчас встречается очень редко, и его можно услышать только в долине Муотаталь.

История народной швейцарской музыки, к которой относится и йодль, восходит ко II веку до н.э., когда гельветы и реты заселяли территорию Швейцарии. В V – VI веках народная музыка подверглась воздействию алеманов и бургундов.
Существует несколько разновидностей йодля: крик радости, крик птицы, йодль в форме народной песни. В ХХ веке появились мессы в стиле йодль. Песни в жанре йодль исполняются с переливами, в форме вокализма. Когда-то йодль был частью повседневной жизни, и искусство пения йодля передавалось из поколения в поколение. Он и сейчас очень любим всеми народами, населяющими Альпы, и имеет своих композиторов и исполнителей. Во многих районах Швейцарии каждое лето проходят фестивали народного творчества, на которых играют на народных инструментах и поют йодль.

Хотя считается, что йодль это тирольское пение, его также поют в Польше, Румынии, Финляндии, и особенно в Баварии и Австрии. Различные техники пения, похожие на йодль, существуют в Китае, Камбодже, Таиланде, в африканских странах. В североамериканской музыке кантри йодль также встречается очень часто.

Секрет привлекательности йодля – в его огромной жизнерадостности и положительном воздействии на психику людей. Он способствует снятию стресса и выходу отрицательной энергии, когда поешь его сам или слушаешь – получаешь большой заряд бодрости и хорошего настроения.

Видео. Пение йодль: как поют в Баварии

Источник

LiveInternetLiveInternet