Что такое вокальный коллектив

Статья на тему: «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив».

Онлайн-конференция

«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Статья на тему: «Вокальный ансамбль, как творческий коллектив».

Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности. Является сложной системой, включающей в себя многие виды: живопись, музыку, театр, кино и т.д. Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком. Музыкальный образ представляет собой музыкальный стереотип – устоявшееся представление о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное произведение, получают возможность более точно прочувствовать музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.

Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и является неразлучным спутником всю жизнь. Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально – эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства: пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем художника и соучастника творческого процесса.

Вокальная музыка – это богатая и многообразная область музыкального творчества

В последние годы малые формы совместного музицирования, в частности вокальные ансамбли занимают значительное место в концертной практике. Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения.

«Ансамбль» происходит от французского «ensemble» – совокупность, стройное целое, вместе, множественность. В музыкальном искусстве ансамблем называют несколько исполнителей, являющихся единым художественным коллективом, реализующих общую цель – создание художественного продукта, а также слаженное исполнение музыкального произведения несколькими музыкантами. Понятие «музыкальный ансамбль» определяется исследователями как «совместное исполнение музыкального произведения несколькими участниками и само музыкальное произведение для небольшого состава исполнителей»

Вокальный ансамбль– это организованный коллектив певцов, чья исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам.

Для успешного существования вокального ансамбля большое значение имеет правильно подобранный репертуар, который должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания ансамбля, в то же время должен быть доступен по вокально- техническому и исполнительскому уровню. В репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию. При выборе произведения необходимо учитывать следующие параметры: количество голосов; их тесситурные возможности; интонационные, ритмические, динамические трудности; наличие аккомпанемента(живой инструментальный звук или фонограмма). В процессе вокально- педагогической работы с вокальным ансамблем над репертуаром, выделяется ряд этапов: это и работа над темпом, строем, динамикой, штрихами, фразировкой ; соотношением музыкальной и литературной речи; работа в целом над художественным образом произведения.

Таким образом, ансамблевое пение – это искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. Осознание певцами того, что совместное, дружное пение – это хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, – осознание этой силы коллективного исполнения является для певцов фактором для дальнейшего творческого развития.

Источник

«Особенности и специфика работы с вокальным ансамблем»

Содержимое разработки

Ефимова Н.Б_., педагог ДО ГБОУ СОШ №77

СТАТЬЯ: «ОСОБЕННОСТИ И СПЕЦИФИКА РАБОТЫ С

Специфика вокальной работы в ансамбле.

В вокальной работе есть два важных момента при распевании:

В результате все голоса должны образовать один новый тембр.

Выстраивать аккорды нужно медленно, постепенно, можно начать с двухголосия, добавляя по одному голосу. Петь при этом лучше тихо, так, чтобы услышать все интонации. На первом году обучения это следует делать только при поддержке фортепиано.

При разучивании пьес можно применять разные приемы звукообразования: пение с закрытым ртом, пение приемом стаккато, с «эффектом смычка» в голосе и д.р.

Воспитание навыков и качеств, необходимых участнику ансамбля

Пение в ансамбле требует от исполнителя наличия особых навыков и качеств. Вот некоторые из них.

• Умение слушать общее звучание ансамбля.

• Умение чувствовать и соблюдать общий ритмический пульс.

Под синхронностью ансамблевого звучания понимается точное совпадение у всех певцов мельчайших ритмических деталей, что может достигаться в атмосфере единого понимания и чувствования темпа и ритмического пульса. Единое чувство темпа и единый ритмический пульс появляются лишь при органичности музыкального сопереживания и неразрывном музыкальном общении.

Необходимо умение устанавливать взаимный контакт между ансамблистами, чтобы одновременно вступить, вместе выдержать паузу, одновременно закончить фразу, «снять» звук. Ключевые моменты могут «подсказываться» одним из исполнителей.

Основные стадии разучивания музыкального произведения

Работа над пьесой должна начинаться с ознакомления с нею. В результате ознакомления у исполнителя должно возникнуть ясное представление о пьесе: о содержании, о строении, об особенностях музыкального языка, об общей идее.

С детским ансамблем нужно отдельно проработать текст.

Далее возможно объединять партии голосов.

На последующих этапах продолжается работа над отдельными частями и сложными элементами: мелодическими оборотами, ритмическими группами, протяженными звуками, гармоничекими созвучиями.

В то же время такая работа должна протекать в активном сопоставлении частного с общим.

Прием пения в медленном темпе представляется полезным, если темп пьесы не является медленным. Замедленное пение помогает более тщательно вслушиваться в интонацию, разобраться в ритме, освоить произведение технически.

Пьесы медленного, кантиленного характера нужно осваивать в настоящем темпе.

Работа над текстом, его осмыслением и артикуляцией должна происходить на всем протяжении работы над произведением.

Принципы отбора репертуара

При выборе репертуара руководитель ансамбля должен руководствоваться следующими основными требованиями:

Произведение должно быть полноценным по своему идейному содержанию и отличаться высокими художественными качествами.

При отборе необходимо учитывать возрастной состав ансамбля, музыкальное развитие участников, а также их индивидуальные возможности / в отличие от хора/.

Изучение материала должно быть строго последовательным, соответствующим уровню развития участников на данном этапе.

Необходимо учитывать при выборе репертуара учебные цели, а также возможности участвовать в концертной деятельности.

Виды деятельности на занятиях с ансамблем

Дыхательные упражнения. Отработка певческого дыхания.

упражнения артикуляционного характера;

гармоническое распевание (двух- и трехголосные аккорды)

Разучивание и работа над произведением:

работа над текстом;

работа над артикуляцией;

работа над динамическими оттенками;

выстраивание целого произведения, работа над образным содержанием.

работа над актерской выразительностью;

На одном занятии можно выполнять несколько видов деятельности или выбирать один, необходимый на данном этапе, вид работы с ансамблем.

Источник

Философско-культурологические исследования

Содержание

Май 2018

Пн	Вт	Ср	Чт	Пт	Сб	Вс
« Ноя			Окт »
1	2	3	4	5	6
7	8	9	10	11	12	13
14	15	16	17	18	19	20
21	22	23	24	25	26	27
28	29	30	31

Основы профессионального эстрадного ансамблевого пения

УДК 784

Харламова В. В.

Именно формирование этих черт и широкая практическая деятельность вокально-эстрадных ансамблей, начиная с 30-х годов ХХ столетия, побуждает исследователей к собиранию материалов о концертной работе в бывшем Советском Союзе и за рубежом, в современной Украине и России, к попыткам первых теоретических обобщений на эту тему.

В последние годы расширяется сеть средних и высших музыкальных заведений, которые профессионально готовят вокалистов в классе ансамбля.

Учитывая все эти доводы, мы пришли к выводу, что выбранная нами тема исследования является актуальной.

Эстрадная музыка в своем почти столетнем историческом развитии выработала свои характерные особенности. Она предусматривает процесс композиторского творчества, формирования своих принципов сольного и ансамблевого пения, разных форм инструментально-ансамблевого или оркестрового исполнительства, кроме того, она охватывает работу аранжировщиков и дирижеров. Некоторые вокально-эстрадные ансамбли в своей деятельности достигли высокого художественно-исполнительского уровня.

О жанровой природе эстрадно-вокального ансамбля

«Понятие ансамбль (от французского ensemble – вместе) имеет в музыке несколько значений:

1) группа музыкантов совместно исполняющих музыкальное произведение;

2) совместное исполнение произведения несколькими музыкантами;

3) музыкальное сочинение, предназначенное для исполнения небольшой группой певцов или инструменталистов;

4) коллектив, объединяющий исполнителей различных видов искусств;

5) художественное единство при совместном исполнении, согласованность, уравновешенность всех компонентов исполнения» – такую трактовку термина приводит исследователь ансамблевого и хорового жанров В. Живов[1, с.69].

Последнее из перечисленных значений имеет непосредственное отношение к ансамблевому исполнению, как коллективному жанру.

Рассмотрим эстрадный ансамбль во взаимосвязи с иными видами искусства: хореографией, драматическим и музыкальным театром. Нас, в первую очередь, интересуют культурологические, коммуникативные и эстетические аспекты эстрадного ансамбля, а также вопросы, которые связаны с исполнительской практикой и спецификой эстрадно-ансамблевого пения. Существует ряд значений термина «ансамбль». Достаточно полное, объемное исследование феномена ансамбля сделано в монографии И. Польской «Камерный ансамбль: история, теория, эстетика». Концептуальной основой ансамбля И. Польская считает общность, согласованность, гармонию частей целого и возникновения на этой основе нового качества, формирующего единство.

В социальной сфере элементами такой общности являются отдельные личности, которые входят в конкретно объединённую группу [4, с. 24].

Эстрадный ансамбль привнёс в музыкальную культуру ряд специфических качеств, по которым определяется его принадлежность к эстраде:

Исходя из этого, можно сделать вывод: с появлением эстрадного искусства, значительно расширился объем как одно из основных свойств понятия «ансамбль».

Рассматривая эстрадный ансамбль как целостную систему можно увидеть, что он имеет особенную структуру и разные функции.

Компонентами эстрадного ансамбля являются:

— исполнители (число которых ограничено – от двух до десяти);

— исполняемое музыкальное произведение;

— необходимый для исполнения инструментарий.

Работа с творческим коллективом – вокальным ансамблем строится на основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и педагогики. К профессиональной подготовке студентов вокально-эстрадного ансамбля, вместе с другими предметами педагогического цикла, относятся такие дисциплины: «Методика работы с вокальным ансамблем», «Основы дирижирования», «Аранжировка», «Практика работы с вокальным ансамблем».

Каждому вокальному коллективу свойственна своя, индивидуальная манера исполнения, включающая специфические приёмы выразительности, которые обрабатывают звук усиливающей аппаратурой. Манера зависит от многих свойств, формирующих вокально-ансамблевое мастерство. Главные из них:

В результате особого взаимодействия всех компонентов возникает явление ансамбля как эксклюзивного, целостного художественного организма. В эстрадном ансамбле принципиально отличительным свойством взаимодействия его участников является максимальная индивидуализация партий.

Виды эстрадного ансамбля различают по сфере и способам функционирования, по количеству и качеству элементов, по внутреннему ансамблевому взаимодействию.

Эстрадный ансамбль включает в себя такие составляющие: вокал, декламацию, игру на музыкальном инструменте, хореографию, движение, жест. Все эти компоненты обнаруживаются в совместном действии, поскольку только при таких условиях можно создать музыкальный образ, сформировать содержание вокально-инструментальной композиции. Эстрадный ансамблевый коллектив может состоять из нескольких групп: вокальной, хореографической и инструментальной, органично объединенных между собой. Специфического, качественного исполнения в таком коллективе можно достичь, мобилизовав всех членов коллектива на художественное совместное творчество, так как каждый участник становится и исполнителем и творцом одновременно.

Эстрадный вокальный ансамбль – это уникальное художественное явление. Он является особенной сферой функционирования музыкального эстрадного искусства, отличающегося качеством общности, согласованности, гармонии целого и частей, объединения частей в нечто целостное и возникновения на этой основе нового качества, которое формируется голосами, пластикой, актерским мастерством исполнителей, игрой на музыкальных электроинструментах, аппаратурой для звукоусиления и т.п.

Эстрадный вокальный ансамбль является достаточно сложным организмом. Он создан из людей индивидуально неповторимых, хотя и похожих по воспитанию, характеру, темпераменту, музыкальной одаренности. Поэтому такой творческий коллектив можно сформировать не сразу, а на протяжении долгого времени – даже нескольких лет. Этот процесс будет результативным при условии, что все участники будут объединены одной целью.

Специфика ансамблевого исполнительства

Специфика ансамблевого исполнительства отличается тем, что общий план музыкального произведения, все детали интерпретации являются следствием раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей. Реализовать такой замысел можно только общими усилиями. В. Краснощеков отмечает, что «художественное единство исполнения всегда обусловлено единством понимания образного содержания произведения всеми участниками исполнительского коллектива и общностью их профессионального мастерства» [3, с. 59].

В отличие от хорового академического звучания в эстрадном ансамбле используются несколько другие приёмы звукообразования, тем самым формируется новый интонационно-музыкальный образ. В. Живов, рассматривая хоровое исполнение, ввёл понятие «коллективного звучания», которое можно перенести и на специфику эстрадного исполнительства.

Выразительные особенности эстрадного ансамбля (как составляющая исполнительских особенностей) зависят от стиля, присущего конкретному эстрадному произведению. Это могут быть разнообразные жанры – джаз, соул, диско и т.д. В этих условиях коллективная основа, коллективный принцип ансамблевого пения, охватывающего все стороны творческого процесса, очень важны. Здесь успех зависит и от каждого участника ансамбля, и от коллектива в целом. Именно на взаимоотношениях вокалиста (как элемента целого) и коллектива построена сущность ансамблевого исполнительства. Научить петь каждого индивидуально и одновременно петь в коллективе – является главным педагогическим заданием, которое стоит перед руководителем эстрадного вокального или вокально-инструментального коллектива.

Ансамблевое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом. Пение в ансамбле по своим ощущениям очень отличается от сольного. Если сольное пение – это, в основном, «горизонтальное мышление», то ансамблевое пение – это «объёмное, вертикальное мышление». И, как следствие, одной из самых сложных задач, становится проблема интонирования.

На занятиях вокального ансамбля обязательно идет работа над постановкой голоса и певческого дыхания, а также работа непосредственно над репертуаром. Однако значительную часть занятия (30%) следует отдать упражнениям, развивающим ладовый слух и дающим навыки многоголосного пения. Это нужно для того, чтобы вокалисты не механически воспроизводили свои партии, а слышали и чувствовали красоту гармонии, ощущали себя строителями музыкального произведения. Только тогда вокальному ансамблю будет доступен сложный интересный репертуар.

Приемы звукоподражания: бас, битбокс

Каждый участник группы незаменим и несет за собой особую функцию. В самой основе музыкального полотна всегда лежит бас. Это голос фундаментальной направленности, голос-опора. Партия басового голоса несет в себе роль инструментального баса (контрабас, электробас). Отсюда и специфические приемы звукоизвлечения, которые во многом заимствованы у этих инструментов. Самый главный, это прием подражания щипку по струне. Это фонемы: Dm, Ва, Doo, Da (чаще всего используется английское произношение). Кроме того, существует разная степень организации этих фонем – например, в одном случае, для придания бархатного звучания, слоги произносятся глубоко с подключением грудного резонатора, в другом, наоборот, в нос, для придания сухости звучания.

Следующий прием, это прием подражания т. н. – слэп-бас. Этот прием тоже относится к приемам звукоизвлечения, но оно здесь происходит иначе. Струна издает звук не при помощи прикосновения к ней пальца (щипка), а с помощью удара большим пальцем о струну в районе начала накладки грифа. Звук, получаемый в результате такого приема, отличается от звука, взятого пальцами. Кроме того, в этом приеме (стиле звукоизвлечения) есть щипок, но он в отличие от щипка в предыдущем приеме более острый и решительный. Он делается пальцем согнутым как бы в крючок. Это все нашло свое отражение и в вокальном исполнительстве.

Музыкально-исполнительский процесс в ансамбле требует охвата его участников системой специальных музыкально-теоретических и вокально-ансамблевых знаний, умений и навыков, использование которых связано с теорией и практикой музыкального исполнительства.

Работу над произведением в вокальном ансамбле можно разделить на 3 этапа: теоретический, художественно-практический и заключительный. На каждый из этапов выделяется определенное время, на протяжении которого ансамбль овладевает все новые навыки.

I этап – теоретический. Определение формы, изучение текста и партитуры. После того, как коллектив исполняет произведение полностью, начинается работа над строем и всеми видами ансамблевого звучания. Безусловно, работа над строем тесно связана со звучанием гармонии. Это сделать не просто. Прежде всего, необходимо отработать октавно-унисонный ансамбль. Во время выстраивания аккордов нужно одновременно контролировать правила гармонической вертикали, особенности которой заключаются в том, чтобы все голоса могли петь с одинаковой силой. В произведениях гомофонно-гармонической фактуры, где один голос солирующий, остальные – аккомпанирующие, устанавливается такое соотношение между голосами, при котором коллектив должен звучать тише солирующего голоса.

II этап – художественно-практический. Он начинается после заранее проведенной подготовки во всех партиях и во всем ансамбле. В первую очередь выравнивается вокальная сторона произведения – отдельных партий, отдельных групп и во всем ансамбле. Сглаживаются регистры, отрабатываются наиболее трудные в вокальном отношении места. Руководитель внимательно следит за исполнением поставленных в партиях цезур, знаков дыхания, динамических обозначений, исполнительских штрихов и других деталей. Немаловажную роль играет работа над дикционным ансамблем. Артикуляционная система требует к себе особого внимания, как педагога, так и учащегося.

В процессе работы над средствами художественной выразительности, каждый элемент ансамбля является частью целого. Работая над дикцией нельзя забывать о ритме, темпе и характере звука.

На этом этапе произведение должно приобрести концертный вариант. Следует отметить, что эстрадный вокальный ансамбль должен уделить особое внимание работы коллектива с микрофоном, т.к. это сложный практический процесс. В. Конен акцентирует внимание на том, что «Координация всех используемых выразительных средств, особенно новейшей аппаратуры, требует высокого профессионализма» [2, с. 154].

Следующий этап – постановка хореографического рисунка. В эстрадном исполнительстве выступление ансамбля предусматривает сочетание пения с танцем.

III этап – заключительный. Независимо от того с каким ансамблем работает руководитель, произведения должны показываться на сцене. Концертная деятельность – один из важных аспектов работы с эстрадным вокальным ансамблем, который имеет большое значение для творческого роста участников всего коллектива. При выходе на сцену артист должен помнить про взаимосвязь со зрителем, энергетику, исходящую от артиста во время выступления.

И. Чистякова в своей работе «Система Станиславского в подготовке современного вокалиста» находит много общего в двух профессиях – актера и певца. «Оба идут от слова, слово облачено в звук. В качестве звука ищем интонационную правду, выверенную временем (интонационная семантика), тембральную оснащенность и насыщенность, понимаем пластику жеста, мимику, которые правдивы и трогают. А далее – тот энергетический поток, за наличием которого артист или мал, или велик» [4, c. 309 –310].

Автор выделяет следующие определения концертной работы: сценическая вера, сценическое действие, сценическое внимание, сценическая свобода.

Сценическая вера. Зритель должен верить тому, во что верит актер. Сценическая вера рождается через убедительное объяснение и мотивировку происходящего – то есть через оправдание (по Станиславскому). Оправдать – значит объяснить, мотивировать. Оправдание происходит при помощи фантазии.

Сценическое действие. Признаком, отличающим одно искусство от другого и определяющим таким образом специфику каждого искусства, является материал, которым пользуется художник. В литературе – это слово, в живописи – цвет и линия, в музыке – звук.

Сценическое внимание является основой внутренней техники актера. Станиславский считал, что внимание – это проводник чувства. В зависимости от характера объекта различаем внимание внешнее (мысли, ощущения). Задача актера – активная сосредоточенность на произвольном объекте в пределах сценической среды.

Сценическая свобода. Свобода имеет де стороны: внешнюю (физическую) и внутреннюю (психологическую). Внешняя свобода (мышечная) – это состояние организма, при котором на каждое движение тела в пространстве затрачивается столько мускулистой энергии, сколько это движение требует. Знание дает уверенность, уверенность порождает свободу, а она, в свою очередь, находит выражение в физическом поведении человека. Внешняя свобода – результат свободы внутренней.

Ключевым и подытоживающим в формировании образного содержания в музыкально-ансамблевой композиции является прочтение художественного произведения через реальное вокальное исполнение.

Данная работа может быть полезна для педагогов, работающих с эстрадными вокалистами, для руководителей эстрадных вокальных ансамблей, культурологов, любителей эстрадной и джазовой музыки.

Литература

Харламова В. В. Основы профессионального эстрадного вокального пения

В статье рассматриваются особенности эстрадного вокального исполнительства, жанровая природа вокального ансамбля, специфика творческого процесса при подготовке к концертному выступлению; формулируются педагогические задачи, стоящие перед руководителем эстрадного вокального коллектива для освоения разнообразного репертуара.

Ключевые слова: эстрада, ансамбль, вокал.

Kharlamova V. V. Fundamentals of professional pop vocal singing
The article considers aspects of pop (estrade) vocal performance, the genre of nature in the vocal ensemble, the specifics of the creative process in preparation for the concert performances; the pedagogical tasks, facing the head of pop (estrade) vocal collective for development of the various repertoire are formulate.
Key words: estrade, ensemble, vocal.

Источник