Что такое балалайка в музыке

Что такое балалайка в музыке

Музыкальный инструмент: Балалайка

Если у вас спрашивают, какой русский народный музыкальный инструмент вы знаете? Несомненно, сразу вспоминается балалайка, самый старинный и узнаваемый музыкальный символ России. Инструмент по праву можно назвать истинно народным: в его звучании словно слышится сама русская душа — то разудалая и неуёмная, то печальная и задумчивая…

Балалайку любили слушать великие русские люди, среди них: А. Пушкин, М. Лермонтов, Л. Толстой и М. Горький.

П.И. Чайковский восклицал: «Какая прелесть эти балалайки! Как это хорошо, как художественно и стильно! Какой чудный, прозрачный звук! Я не говорю уже об исполнении – оно художественно, но самый тембр звука удивительно интересен. Какой поразительный эффект могут дать они в оркестре! По тембру – это незаменимые инструменты».

Балалайка вызывает изумление у иностранцев, слушая игру на инструменте, они не понимают, как при помощи всего трех струн можно исполнять не только народные, но сложные классические произведения.

Вот такая она русская балалайка, олицетворяющая русскую культуру. Всего три струны, а за душу берет так, что не раздумывая, хочется пуститься в разудалый пляс. Даже грустные мелодии звучат на ней не так печально, и забавное название инструмента говорит о веселом характере и происходит оно то ли от слова балаболить – тараторить, то ли от слова балагурить – шутить.

Звук

Балалайка обладает богатыми акустическими, исполнительскими и художественными достоинствами. Звучит она негромко, мягко, но очень звонко. Тембр у инструмента камерный, нежный, сокровенный и отличается теплотой и трепетностью.

Диапазон балалайки от «ми» первой октавы до «до» четвертой.

Фото:

Интересные факты :

Конструкция

Современный инструмент, длина которого в общей сложности составляет от 60 до 70 см., изготавливается из древесины сосны и состоит в общей сложности из 70 деталей.

Разновидности

Семейство балалаек имеет пять видов инструментов:

Применение и репертуар

Усовершенствованная в конце 19 века любителем и знатоком народной музыки В. Андреевым и коллективом его сподвижников, балалайка стала использоваться профессионалами–музыкантами не только как сольный инструмент, но также ансамблевый, а затем и оркестровый. Создавались различные коллективы, которые своими концертными выступлениями способствовали признанию балалайки и продвижению её в массы.

Поначалу балалаечный репертуар не отличался своей оригинальностью, музыканты исполняли в основном различные переложения из классической музыкальной литературы. С ростом популярности инструмента ситуация сильно изменилась, такие композиторы как М. Ипполитов-Иванов, Н. Речменский, Ю. Шишаков, Н. Василенко, Н. Будашкин и другие создают для балалайки интересный репертуар, в который входят концерты, сонаты, сюиты и другие произведения крупной формы.

Произведения

Известные исполнители

К сожалению, балалайка сегодня не пользуется большой популярностью и интерес к ней проявляет только узкий круг почитателей, которые увлекаются народной музыкой. Но нельзя забывать тех людей, которые внесли неоценимый вклад в усовершенствование этого инструмента и развитие его исполнительской школы. Самыми первыми, кто вывел балалайку, еще тогда не претерпевшую значительных изменений, на концертную сцену были: И. Хандошкин, Н. Лавров, И. Яблочкин, М. Хрунов, Н. Лавров, В. Радивилов. Виртуозным исполнением уже на усовершенствованной балалайке своих слушателей радовали: В. Андреев, Б. Трояновский, М. Рожков, В. Конов, М. Данилов, П. Нечепоренко, А. Шалов, Н. Осипов, Д. Калинин.

В настоящее время наиболее известными исполнителями-виртуозами, которые много делают для поддержания популярности балалайки на родине и за ее пределами, являются А. Горбачев, В. Конов, В. Болдырев, В. Зажигин, И. Безотосный, М. Сенчуров, Е. Быков, Ю. Шутов, А. Архиповский (балалаечный Паганини) и другие.

История

Доподлинно неизвестно когда началась история балалайки, хотя гипотез по поводу происхождения чрезвычайно много. Одни музыковеды предполагают, что это исконно русский инструмент, другие уверяют, что она заимствована у киргизов и прародительницей ее является домбра. А некоторые считают, что инструмент переняли у татар, во времена монголо-татарского ига, но никто не оспаривает, что балалайка появилась очень давно и была одним из самых любимых инструментов, который скрашивал жизнь простого народа.

Балалайка на протяжении столетий не имела единой формы, она была круглой, треугольной, даже четырехугольной и с различным числом струн.

В 15-17 веках на Руси большую популярность имели скоморохи – потешные люди, зарабатывающие тем, что веселили население деревень и городов. Они были постоянными участниками народных праздников и гуляний, и нередко в их выступлениях, под аккомпанемент различных инструментов, в том числе и балалайки, звучала злободневная социальная сатира. За это скоморохи испытывали притеснение со стороны властей и церкви, и в 17 веке особым указом князя Алексея Михайловича Тишайшего все скоморошьи инструменты подлежали сожжению.

В 18-19 веках балалайка становится особо признанным народным музыкальным инструментом, но конструкция ее была несовершенной. Весомый вклад в преобразование инструмента внес русский дворянин Василий Васильевич Андреев – знаток русского народного творчества, балалаечник-виртуоз. Он надумал крестьянскому инструменту дать небывалую жизнь, выведя его на концертную сцену.

Успешные сольные выступления В. Андреева на обновленном инструменте вызвали небывалый отклик общественности и способствовали невероятному росту популяризации балалайки. Но на этом музыкант не остановился, по его чертежам известные мастера Ф. Пасербский и С. Налимов изготовили еще более усовершенствованный инструмент. Форма стала треугольной, кузов из бука, а дека из ели, что сделало корпус балалайки наиболее резонансным. Мастера укоротили гриф, вставили металлические порожки, изменили резонаторное отверстие, лады расположили в хроматическом строе, добавили колковую механику и установили постоянный строй, позже получивший название академический. Сегодня мы привыкли видеть балалайку именно в таком варианте. Помимо этого, мастера по заказу В.Андреева сконструировали целое семейство инструментов по подобию скрипичного квартета, в который вошли: балалайка дискант, пикколо (позднее вышли из употребления), альт, секунда, бас, и контрабас (балалайки увеличенных размеров). Все они были трехструнными и имели квартовый строй.

Такие инструменты впоследствии стали основными в составе музыкального ансамбля, организованного в Петербурге Василием Андреевым в 1887 году под названием «Кружок любителей игры на балалайках». Дебютное выступление коллектива состоялось в 1888 году и имело большой успех. Затем ансамбль триумфально гастролировал за рубежом, в результате этого турне балалайку узнал весь мир. В 1896 году «Кружок любителей игры на балалайках» преобразовался в Великорусский оркестр, который, выступая во многих уголках земного шара, прославлял Россию и ее национальную культуру.

За свою историю балалайка пережила многое: ее сжигали, но она восставала из пепла и триумфально покоряла Париж, ее забывали, а она заставляла о себе вспомнить. Если раньше на балалайке музицировали сидя на завалинке, то теперь одевают фрак, а затем берут в руки этот необыкновенный инструмент.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Балалайка

Источник

Балалайка

Балала́йка — русский народный [1] трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка-контрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом. Балалайка — один из инструментов, ставших наряду с гармонью, символом русского народа.

Содержание

Описание

Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).

Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.

Строй

До превращения балалайки в концертный инструмент в конце XIX века Василием Андреевым она не имела постоянного, повсеместно распространённого строя. Каждый исполнитель настраивал инструмент сообразно своей манере исполнения, общему настроению играемых произведений и местным традициям.

Разновидности

В современном оркестре русских народных инструментов используются пять разновидностей балалаек: прима, секунда, альт, бас и контрабас. Из них только прима является сольным, виртуозным инструментом, а за остальными закреплены чисто оркестровые функции: секунда и альт реализуют аккордовый аккомпанемент, а бас и контрабас — функцию баса.

Распространённость

Балалайка является достаточно распространённым музыкальным инструментом, который изучается в академических музыкальных учебных заведениях России, Белоруссии, Украины и Казахстана.

Срок обучения на балалайке в детской музыкальной школе составляет 5 — 7 лет (в зависимости от возраста учащегося), а в среднем учебном заведении — 4 года, в высшем учебном заведении 4-5 лет. Репертуар: обработки народных песен, переложения классических произведений, авторская музыка.

История

Однозначной точки зрения на время возникновения балалайки не существует. Считается, что балалайка получает распространение с конца XVII века. Возможно, происходит из азиатской домбры. Представляла собой «длинный двухструнный инструмент, имела корпус около полутора пядей длины (примерно 27 см.) и одной пяди ширины (примерно 18 см) и шейку (гриф), по крайней мере, в четыре раза более длинную» (М. Гютри, «Диссертация о русских древностях»).

Современный вид балалайка приобрела благодаря музыканту-просветителю Василию Андрееву и мастерам В. Иванову, Ф. Пасербскому, С. Налимову и другим. Андреев предложил делать деку из ели, а заднюю часть балалайки изготовить из бука, а также укоротить (до 600—700 мм). Сделанное Ф. Пасербским семейство балалаек (пикколо, приму, альт, тенор, бас, контрабас) стало основой русского народного оркестра. Позднее Ф. Пасербский получил в Германии патент на изобретение балалайки.

Балалайка используется как сольный, концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Этимология

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит ‘разговаривать о чем-нибудь ничтожном, болтать, раздобаривать, пустозвонить, калякать’ (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения, сравните схожую ономатапею варвар). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

в Стрелецкий приказ приведены арзамасец посадский человек Савка Фёдоров сын Селезнев да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тое балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили

Другое упоминание балалайки относится к октябрю 1700 г. в связи с произошедшей в Верхотурском уезде дракой. По свидетельству ямщиков Проньки и Алексея Баяновых, дворовый человек стольника воеводы К. П. Козлова И. Пашков гонялся за ними и «бил их балалайкой».

Следующий письменный источник, в котором упоминается балалайка, — подписанный Петром I «Реестр», относящийся к 1714 году: в Санкт-Петербурге, во время празднования шутовской свадьбы «князя-папы» Н. М. Зотова кроме прочих инструментов, которые несли ряженые, были названы четыре балалайки.

Я. Штелин говорил о Петре I, что он «с самых молодых лет не имел он случая слышать ничего иного, кроме грубого звука барабанов, полевой флейты, балалайки…»

Источник

Исконно русский музыкальный инструмент — балалайка

Наверное, каждый русский человек иногда заслушивается мелодиями народного оркестра, который помогает расслабиться, повеселиться и поверить в доброту этого мира. Как правило, важнейшими участниками такого коллектива являются гусли и ложки, тарелки и гармошки и, разумеется, балалайки. Сегодня мы поговорим о национальных «гитарках» и ответим на самые интересные вопросы по этой теме.

История балалайки

Но прежде, чем мы начнём пристально рассматривать музыканта и со всех сторон изучать находящийся у него в руках инструмент, предлагаю обратиться к происхождению балалайки. Интересным фактом является то, что, как и в случае с гармоникой, изобретение балалайки приписывает себе сразу не одно государство. Давайте же в этом разберёмся.

Большинство специалистов в сфере музыки сходятся во мнении, что этот инструмент был «скопирован» славянскими мастерами с домбры, распространённой в Азии. В то же время, некоторые называют «производителем» балалайки Германию, Чехию, Польшу и даже Францию. Докопаться до истины в данном случае сложно, но нужно помнить о том, почему балалайка названа русским именем.

Руки наших предков придали ей «смысл» и сделали настоящим достоянием народа. В Древней Руси она ожила, начав дарить радость всем, кто только услышит этот волшебный звук.

Сначала «русская гитара» имела примитивное устройство и состояла из простого деревянного корпуса и длинной «ручки», на которой были закреплены три или даже две струны.

Сегодняшняя балалайка появилась благодаря стараниям Василия Андреева, знаменитого мещанина, и народных умельцев – Налимова, Пасербского и Иванова. Им удалось укоротить гиф, а также изменить материал корпуса, сделав инструмент лёгким, прочным и долговечным. Их работа породила множество разновидностей балалаек, с которыми мы сейчас познакомимся.

Разновидности

Представьте себе красивую оркестровую скрипку. Наверняка вам сразу вспомнится не только маленькая скрипочка, но и громоздкая виолончель, и виола, и контрабас, и альт – другими словами, большая часть представителей категории струнных инструментов. Почти также дело обстоит и с балалайкой, несмотря на то, что всем она знакома как маленькая и лёгкая гитарка, игру на которой в силах освоить даже ребёнок.

На сегодняшний день среди балалаек можно выделить пять категорий – альт, бас, контрабас, прима и секунда. Причём из народных сказок и историй бабушек и дедушек нам известна именно прима – наиболее простая и любимая всеми разновидность.

Музыканты с таким инструментом в руках могут заворожить слушателя даже сольной игрой, не прибегая при этом к помощи аккомпанемента. Проникнуться этой лёгкой, тонкой и нежной мелодией – сплошное наслаждение для русского человека.

Следующие подвиды нашего «героя» — это секунда и альт. Их роль ярко проявляется в инструментальном оркестре, в котором они отвечают за аккомпанемент. Такие балалайки более «прагматичны», чем примы, и способны создавать фоновую мелодию для гармоник, гуслей и ударных инструментов.

Бас и контрабас, как понятно по названиям, отвечают за «задний план» оркестра – басы. Их звучание низкое, но не лишённое национального очарования. Интересным фактом является то, что балалайки-контрабасы имеют просто невероятные размеры. Классический представитель этой категории, например, в длину превышает рост шестилетнего ребёнка.

Устройство

Русский народный инструмент балалайка не всегда был таким, каким мы можем видеть его сегодня. Из года в год, из десятилетия в десятилетие талантливейшие привносили что-то новое в устройство нашего инструмента. Это касалось и числа струн, и веса балалайки, и размеров корпуса, и длины гифа. Что же представляет собой национальная гитара сейчас?

По принципу работы и внутреннему строению нашего представителя легко можно сравнить с бандурой и с домрой, с укулеле и, конечно, с классической гитарой. Однако корпус национального инструмента, как правило, изготавливается из ели или пихты: эти породы древесины были введены в употребление полтора столетия назад и до сих пор используются народными умельцами.

«Тело» балалайки называется фартуком за схожесть с одеянием русских барышень. За треугольную форму его также иногда именуют «треугольником». По краям корпуса имеются уголки, а центральное место занимает голосник, ответственный за звучание инструмента.

Основная часть балалайки плавно переходит в гиф, имеющий примерно одинаковую с корпусом длину. К гифу крепятся струны, а заканчивается он лопаткой. На ней присутствует три колки, предназначенных для «настраивания» балалайки на правильный звук. Нельзя обделить вниманием и главный источник мелодии в инструменте.

Сколько струн должна иметь балалайка, и как их настроить

Знаете ли вы, сколько струн содержит классическая гитара? Как правило, такой информацией легко оперируют музыканты и те, кто умеет играть на хордофонах. К гифу акустической гитары прикреплено шесть струн, туго натянутых по корпусу до лопатки. Это число может варьироваться в зависимости от её назначения, достигая значения от четырёх до семи.

Что же касается такого музыкального инструмента как балалайка, в данном случае на гифе присутствует только три струны. Этот факт обусловлен простым «происхождением» балалайки и её неакадемическим использованием. Для ребят, разгуливавших раньше по двору с небольшой гитаркой, число струн, превышающее три-четыре, не являлось первой необходимостью.

Как же настроить наш хордофон? Стоит сказать, что сделать это гораздо проще, чем «привести в чувства» классическую гитару. В каждой из трёх струн заложен определённый звук: в первой – это нота «ля», а для второй и третьей характерна «ми». Если вы играете на балалайке дома, можете довериться музыкальному слуху, а для проверки использовать синтезатор или фортепиано.

В том случае, когда речь идёт об академической балалайке, участвующей в больших и маленьких оркестрах, настройкой звука нужно заниматься серьёзно. Не рекомендуется рассчитывать на слух, даже если он признан идеальным в рамках стандартов. Для создания правильного звучания используйте тюнер, баян или рояль.

Также напомним, что крайне важно хорошо затянуть струны. Так они продержатся долго и не создадут непредвиденных проблем во время выступления. А расположенные на лопатке колки нужно регулярно менять, ведь они тоже изнашиваются и становятся непригодными для хорошей музыки.

Применение и репертуар

Игра «русской гитары» навевает весёлые мысли и нежные чувства не только в душу нашего человека, она также близка и понятны иностранцам. Дело в красоте виртуозного исполнения тремолей и стокатто, способных дополнить любую мелодию.

Балалайки являются частыми гостями оркестров и ансамблей, могут «выступать» в дуэте с фортепиано или другим струнным инструментом, а также способны исполнять великолепные сольные мелодии. Запомните, что для одиночной игры предназначены примы, на которых музыкант может выдавать изысканные звуки, неподвластные контрабасам и альтам.

Советы по выбору, уходу и игре на балалайке

Купить качественную балалайку сегодня не так сложно: лучшие экземпляры, изготавливаемые в Туле, Нижнем Новгороде и Владимире, всегда найдутся на прилавках музыкальных магазинов. Обратитесь к консультанту, и он обязательно просветит вас в сфере ассортимента магазина.

Запомните также, что русские народные хордофоны, относящиеся к подвиду щипковых, требуют постоянного ухода. Несмотря на то, что древесина, применяемая в изготовлении, сейчас, как правило, качественная, всё равно нельзя хранить гитарку в сырых или чересчур холодных местах.

Также её нужно беречь от пыли и механических повреждений, а качество звучания тестировать регулярно. Уделите особое внимание таким деталям как колки, струны, кнопки и галстучек, которые можно заменить при выведении из строя.

Для обучения игры на инструменте балалайка необходимо сначала освоить характерную для неё нотную грамоту. В такой ситуации рационально будет обратиться к специалисту и взять парочку уроков – для понимания основ больше и не нужно.

Каким требованиям должен удовлетворять инструмент

При покупке хордофона важно понимать, каким он должен быть, ведь опираться только на рекомендации продавца не всегда надёжно. Качественный инструмент можно заметить издалека: он изготовлен из хорошего твёрдого дерева, имеет кодировку и информацию о производителе. Иногда от таких балалаек даже чувствуется запах свежей древесины.

Цена маленьких гитарок сегодня недешёвая, поэтому важно, чтобы на корпусе не присутствовало никаких щепок и зацепок. Поверхность должна быть гладкой и ровной. Само «туловище» также складное и правильное, треугольник сохраняет пропорциональность.

Также обратите внимание на гиф: он должен быть ровным комфортным для обхвата и иметь среднюю толщину. Колки механические, установленные на нужной высоте. Между струнами остаётся приличное расстояние, чтобы они не «бились» друг о друга и не портили металлическое покрытие. Кнопки для струн изготовлены из твёрдой древесины и прочно держатся в корпусе инструмента.

Как сохранить инструмент

Мы уже поговорили с вами о важнейших моментах хранения и ухода за балалайкой. Но есть ли конкретные мероприятия, благодаря которым она прослужит верой и правдой долгие годы? Конечно, да.

Во-первых, никогда не берите инструмент грязными или жирными руками. Не пачкайте корпус краской и не проливайте на него никакие, особенно легко воспламеняющиеся, жидкости.

Во-вторых, чтобы избавиться от пыли, лучше всего протереть балалайку мокрой тряпкой, а не очищать её под струёй воды. Жидкость может скопиться в отверстиях инструмента и вызвать неприятные последствия.

В-третьих, не пытайтесь самостоятельно «приукрасить» гитарку. Ни в коем случае нельзя портить лак, покрывать корпус краской или новым слоем лака.

И в-четвёртых, если вы действительно дорожите приобретённым инструментом, не забудьте купить защитный чехол. Он стоит не слишком дорого, зато сможет предохранить товар от пыли, грязи и сырости.

Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры

И, наконец, перейдём к определяющему моменту игры на балалайке – к положению тела во время выступления. Примечательно, что даже профессиональные музыканты совершают ошибки, не влияющие на качество исполнения, но усложняющие человеку задачу. Как же такие просчёты не допустить?

Садясь играть на балалайке, никогда не «разваливайтесь» на стуле. Оптимальным вариантом будет занять край сидения, выпрямить спину и расставить ноги не слишком далеко друг от друга. Колени должны быть согнуты под прямым углом.

Руки держите свободно, не прижимайте их к туловищу или к инструменту. Коленями зажмите нижнюю часть балалайки так, чтобы она устойчиво держалась и не «колебалась» во время исполнения мелодии. Гиф хордофона также не прижимайте к туловищу: держите его в 7-10 сантиметрах от груди и перебирайте струны рабочей рукой.

Балалайка в наши дни

Если кто-нибудь из ваших друзей или знакомых считает, что балалайка – это пережиток прошлого, опровергните такое мнение. Многие могут даже не знать, как выглядит «русская гитара», но она по-прежнему очень высоко ценится на мировом рынке.

Практически в каждом народном оркестре вы услышите тонкий или, наоборот, мощный звук инструмента, изобретённого нашими предками четыре столетия назад. О родном хордофоне никто не забывает и сегодня, преподнося дань уважения русским умельцам, готовым трудиться на благо своего народа.

Заключение

Итак, мы познакомились поближе с балалайкой – символом русской культуры. Если вы никогда не держали в руках такой «родной» для каждого из нас инструмент, советуем попробовать разучить на балалайке пару мелодий. А также чаще посещайте концерты народной музыки, на которых можно почувствовать настоящий русский дух и менталитет.

Россия преуспела в плане сохранения традиций, поэтому даже сегодня старинные музыкальные инструменты и произведения искусства мы видим не только в музеях, но и на сценах концертных залов.

Источник