Значение слова «барокко»
БАРО́ККО, нескл., ср. Художественный стиль 16—18 вв. (получивший наибольшее развитие в архитектуре), отличавшийся декоративной пышностью деталей и живописностью.
Источник (печатная версия): Словарь русского языка: В 4-х т. / РАН, Ин-т лингвистич. исследований; Под ред. А. П. Евгеньевой. — 4-е изд., стер. — М.: Рус. яз.; Полиграфресурсы, 1999; (электронная версия): Фундаментальная электронная библиотека
баро́кко
1. вычурный и пышный стиль в искусстве Европы XVI–XVIII веков
2. в значении прил. имеющий вычурный и пышный стиль, соответствующий такому стилю ◆ Архитектура барокко.
Делаем Карту слов лучше вместе
Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!
Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.
Насколько понятно значение слова франтовство (существительное):
Ассоциации к слову «барокко»
Синонимы к слову «барокко»
Предложения со словом «барокко»
Цитаты из русской классики со словом «барокко»
Сочетаемость слова «барокко»
Понятия со словом «барокко»
Отправить комментарий
Дополнительно
Предложения со словом «барокко»
Одним из выражений стиля барокко стали вычурные, высокие и пышные женские причёски, дополняемые обычно множеством узких кружевных тесёмок и лент.
Именно в эпоху барокко модным стало украшать не только сам портал, но и продумывать богатое структурированное пространство вокруг него.
Полированное дерево спинок украшал сложный орнамент из переплетающихся спиралей, окружностей, эллипсов, причудливые арабески в стиле позднего барокко.
Эпоха (стиль) Барокко — как это было и как отразилось в искусстве
Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru.
Стиль барокко сложно перепутать с чем-то другим.
Его главная цель — привлечь внимание, сделать так, чтобы обыватели ахнули и поразились. Барокко не приемлет скромности и такта.
*Посольская лестница Зимнего дворца в Петербурге
Это стиль грандиозный, нарочито витиеватый, стремящийся к украшательствам. Любите дорого-богато? Значит, барокко — это ваш стиль.
Барокко — это.
Слово барокко в русский язык пришло из итальянского, где barocco означает «странный, причудливый».
В свою очередь, в итальянском языке слово появилось благодаря португальским морякам, которые называли жемчужины с изъянами или неправильной формы perola barroca. Вслед за жемчугом так стали говорить обо всем грубом, несовершенном, фальшивом.
Стиль барокко возник на закате эпохи Ренессанса (это когда было?) в конце XVI века, но сам термин, его именующий, появился с запозданием, только в XVIII веке, и имел негативную коннотацию.
Барокко — это упадок культуры, барочное — это грубое, дисгармоничное. Так пренебрежительно оценивали эпоху упадка Возрождения в XVIII веке сторонники классицизма, считающие отступление от собственных правил дурновкусием.
В конце XIX века взгляды на барочную культуру изменились. Швейцарский искусствовед Генрих Вёльфлин в 1888 году в работе «Ренессанс и барокко» выделил барокко в отдельный стиль в изобразительном искусстве, отмежевав его от Возрождения и классицизма (это что?).
Причем барокко он рассматривал не просто как направление, пришедшее на смену Ренессансу, а как принципиально иное мироощущение.
«Благодаря рафинированному наслаждению жизнью и пребыванию в аффектированном состоянии, люди перестали воспринимать умеренное и негромкое».
Г.Вёльфлин, «Ренессанс и барокко»
*Генрих Вёльфлин (1864–1945)
Эпоха Барокко
«Распалась связь времен. Зачем же я связать её рождён!»
Уильям Шекспир, «Гамлет», 1600–1601 гг.
Эпоха Барокко — время, пришедшее на смену Ренессансу.
Менялось мировоззрение, происходил перелом в понимании человеком своего места в мире. Идеалы гуманизма (что это?) с его антропоцентрическими взглядами, когда человек был центром мироздания, сменяются осознанием всей трагической противоречивости человеческой личности с ее страстями, пороками, вечной борьбой с собой и окружающим миром.
Временные рамки эпохи Барокко неоднородны — в разных регионах Ренессанс развивался и умирал по своим законам, поэтому и барочное мировоззрение приходило ему на смену постепенно: где-то раньше, а где-то, например, в России и Восточной Европе, позже.
Эпоха Возрождения началась в Италии, и барокко зародилось здесь же. Расцвет эпохи связан с кризисом (это как?) прежних возрожденческих идей, слишком многое изменилось в мире, чтобы культура никак не отреагировала на эти изменения.
На человека XVII века валятся шокирующие открытия, как из рога изобилия: Галилей доказал, что Земля вращается вокруг Солнца, Антони ван Левенгук разглядел в микроскоп микроорганизмы, Джордано Бруно предположил, что Вселенная бесконечна, а великие географические открытия раздвинули привычные горизонты — все это полностью сломало представление об устройстве мира.
В строчках английского поэта того времени Джона Донна (1572–1631) удивительно тонко передано мироощущение человека эпохи Барокко:
«Так много новостей за двадцать лет
И в сфере звёзд, и в облике планет,
На атомы Вселенная крошится,
Все связи рвутся, всё в куски дробится.
Основы расшатались, и сейчас
Все стало относительным для нас».
(1610 г.)
*Телескоп Галилео Галилея
Человек вдруг становится ничтожно мал перед лицом огромной Вселенной, теряется точка опоры, приходит осознание своей беспомощности.
Эпоху Барокко отличают три основных мировоззренческих идеи, которые определяют барочный стиль:
Стилю барокко присущи контрастность, насыщенность событиями и страстями, напряженность конфликтов, сложная символика. Барокко — это величие напоказ, симбиоз (это что?) реальности и иллюзий, театральность жестов и эмоций.
«Мир барокко — мир, в котором нет покоя».
Иван Бунин
Барокко сосуществовал с Классицизмом, по сути, являясь его антиподом.
В Италии различают три периода развития барочного стиля:
На закате эпохи в XVIII веке во Франции появился новый стиль рококо, который иногда называют высшей степенью искусства барокко.
Стиль Барокко в архитектуре
Стиль Барокко зародился прежде всего в архитектуре.
Католической церкви, ослабленной Реформацией (это когда было?), требовалось утвердить свою силу и мощь. Величественные, поражающие зрителя архитектурные ансамбли и внутреннее убранство соборов работали на создание образа сильной церкви.
С другой стороны, светская власть также нуждалась в утверждении своего могущества, поэтому и абсолютная монархия (это как?), и республики (что это за форма правления?) использовали стиль Барокко в градостроительстве.
Основные черты барочной архитектуры:
Стиль барокко в интерьере можно узнать по обилию лепнины, чередованию света и тени, оптическим иллюзиям, расширяющим пространство, монументальной мебели.
Стиль Барокко в архитектуре разных стран формировался под влиянием самобытных национальных факторов, поэтому различают итальянское, французское, испанское, немецкое, русское барокко.
Самые знаменитые архитекторы, работавшие в стиле барокко: Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, братья Чурригера, Филиппо Юварра, Михаил Земцов, Бартоломео Франческо Растрелли.
Барокко в живописи
Живопись Барокко необычайно динамична и экспрессивна. На первый план выходят темы человеческих страданий, борьбы непримиримых начал: добра и зла, наслаждений и кары, жизни и смерти, любви и ненависти.
При этом наряду с традиционными библейскими и мифологическими сюжетами распространены и сцены из жизни знати, и парадные портреты, и даже пейзажи.
Барочная живопись тесно связана с оформлением интерьеров. Художникам заказывалась роспись дворцовых апартаментов (это как?), внутреннее оформление церквей, серии батальных полотен, потолочные фрески.
*Потолочные фрески Пауля Трогера, Аббатство Мельк, Австрия
Вслед за переменами в восприятии мира и космоса меняется и пространство в живописи.
Эффекты перспективы, оптические иллюзии, контрасты масштабов и колористических решений, даже само построение композиции по диагональным линиям работают на новое восприятие пространства, которое теперь не делится на планы, а становится единым и необъятным. Картина воспринимается как фрагмент, выхваченный из бесконечности.
*«Распятие Святого Петра», Караваджо, 1601 г.
Одна из самых характерных особенностей стиля барокко в живописи — динамичность. На этот эффект работают разнообразные контрасты света и тени, цветов, образов.
Самые известные художники барокко — Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Антонис ван Дейк, Эль Греко, Диего Веласкес, Ян Вермеер.
Барокко в музыке
Эпоха Барокко — это расцвет светской инструментальной музыки и рождение первых оркестров. В это же время в Италии были написаны первые оперы (это что?), ставшие популярнейшим музыкальным жанром всех времен и народов.
Автором первой в мире оперы называют композитора Якопо Пери. Самое первое произведение этого жанра «Дафна», написанное в 1597 году, не сохранилось, а вот вторая опера «Эвридика», поставленная впервые в 1600 году, дошла до наших дней.
Не только светская музыка процветала в эпоху Барокко. В Германии пишет музыку для церкви великий Иоганн Себастьян Бах (1685–1750), произведения которого входят в золотой фонд мирового музыкального наследия.
Для музыки барокко характерны:
Самые знаменитые композиторы эпохи — Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель.
Послесловие
К стилю барокко можно относиться по-разному. Кто-то считает его чрезмерным и безвкусным, кто-то немеет в восхищении.
Одно можно сказать определенно, барокко — это яркое пятно в истории мирового искусства. Барочные произведения, сооружения и интерьеры ошеломляли людей XVII века и продолжают ошеломлять нас уже в XXI веке.
Автор статьи: Елена Румянцева
Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru
Эта статья относится к рубрикам:
Комментарии и отзывы (2)
Мне очень нравится барокко в архитектуре, не зря же мы восхищаемся Зимним дворцом. В залах Эрмитажа забываешь обо всем — гуляю пока уже с ног валюсь. А еще меня восхищает барочная живопись в оформлении интерьеров.
Этот стиль хорошо смотрится в музеях, опере, других общественных строениях развлекательного характера. Там барокко выглядит ярко и создает праздничное настроение. А вот в обычной квартире такой дизайн совершенно неуместен.
Архитектурный театр: что нужно знать о стиле барокко
Что такое барокко в архитектуре
Барокко появилось в Италии в конце XVI века и просуществовало в некоторых регионах, например в Германии и колониальной Южной Америке, до XVIII столетия. В этот период католическая церковь начала открыто и эмоционально обращаться к верующим через искусство и архитектуру. Одним из наиболее важных и масштабных способов влияния на общество было создание грандиозных церквей и соборов.
Экстравагантный стиль католического барокко сильно контрастировал со строгостью и скромностью протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, на Пиренейский полуостров и Австрию.
В первую очередь, барокко характеризует роскошь: богатые украшения, позолота, витые колонны, обилие скульптур и декоративных мотивов. Вскоре этот стиль перешел из церковного строительства в светскую жизнь. Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей в Европе.
Елизавета Лихачева, искусствовед, директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева:
«Барокко делится на национальные подразделения — русское, немецкое, английское, французское, итальянское, испанское, австрийское. В каждой стране барокко получает свое воплощение, но есть и общая черта — это всегда архитектура пышная, как правило со сложными планами. В то же время с очень разными подходами. Мы никогда не спутаем итальянское барокко с английским, а испанское с немецким. Также это изобилие архитектурного декора, полихромия. Как правило, барокко цветное, но если посмотреть на ранние образцы, то внешний вид здания может быть и монохромным. Это театральная архитектура: в ней тщательно выстраивается система восприятия сооружения зрителем. Весь декор, а его действительно много, и полихромия, и золото, если оно используется, направлен на то, чтобы произвести впечатление».
Особенности барокко в архитектуре
Сложные формы, контрастность в освещении, яркие цвета и иллюзорные, броско окрашенные потолки — здание в стиле барокко сложно не заметить среди других. Создавая здания в этом стиле, архитекторы уделяли пристальное внимание свету и выбирали отделку в зависимости от того, как он будет отражаться. С помощью таких приемов мастера подчеркивали контрастность и драматизм, создавали игру светотени в помещении.
Два наиболее популярных типа сооружений в эпоху расцвета барокко — церкви и дворцы. Это могли быть соборы и монастыри, а также городские и загородные особняки, королевские резиденции. Также в стиле барокко предполагалось строить и целые города по определенным схемам, с садами и парками вокруг важных зданий.
Основными формами архитектуры эпохи Возрождения были квадрат, круг и греческий крест. Барокко же основывался на эллипсах, овалах или других сложных геометрических фигурах.
Изгибы стен были еще одной характеристикой стиля. Они не только соответствовали концепции здания как единого целого, но и привнесли иллюзию движения в архитектуре, которая считается статичным искусством.
Основные черты барокко:
Примеры барокко в архитектуре
Главными представителями барокко в Италии были Джованни Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини. В Центральной Европе стиль особенно ярко проявился в работе Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха, а в Великобритании — в произведениях Кристофера Рена.
Стиль широко представлен и в Австрии. В XVII и XVIII веках империя Габсбургов находилась на пике политического могущества, Австрия была одной из самых влиятельных стран во всей Европе. С властью пришло богатство, и в то время там возводились здания в роскошно украшенном стиле барокко.
Некоторые из образцов архитектуры в стиле барокко в Вене — церковь Святого Карла, дворцы Шенбрунн и Бельведер. Самым ярким примером является Карлскирхе: церковь спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Она наиболее известна своим эллипсоидным куполом и двумя боковыми извилистыми колоннами. На них изображены сцены из жизни Карла Борромео, которому она посвящена.
Примером испанского барокко можно считать кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела. На протяжении веков он подвергался нескольким реконструкциям и реставрациям. Фасад стал символом города и поэтому запечатлен на оборотной стороне нескольких испанских монет евро.
Английские архитекторы начали перенимать стиль барокко в XVII веке. Но большой пожар 1666 года лишил Лондон многих памятников архитектуры и в то же время дал архитекторам, в частности сэру Кристоферу Рену, свободу для использования эстетики барокко при реконструкции города.
В результате здания в этом стиле разбросаны по всему Лондону, и особенно в лондонском Сити. Самый известный из них — собор Святого Павла.
Европейское барокко
Европейское барокко как стиль развивалось под влиянием идеологии контрреформации, которая была сформулирована в середине XVI века. Это переломный век, ряд исследователей-медиевистов считают, что именно тогда закончилось Средневековье и началось новое время. В XV веке завершается эпоха великих географических открытий, и в XVI представления о реальности и мире очень меняются. Все эти сложные процессы не могут не найти свое отражение в архитектуре.
Елизавета Лихачева:
«Европейское барокко очень разнообразно. Стиль выходит из Рима уже во второй половине XVII века и сначала распространяется по северу Италии, потом к началу XVIII проникает на юг. Там это приобретает квази-размеры, потому что на на памятниках южного барокко (не только итальянского, но и южно-испанского, например) нет свободного места. Например, фасад собора Св. Иакова в Сантьяго-де-Компостела отлично подходит, чтобы понять, как себе представляют барокко южные люди с не очень хорошо развитой визуальной культурой. Фактически это полное отсутствие стены как таковой, все место занимает сплошной декор. Но чем северней, тем более разумно используются и украшения, и система оформления.
Французское барокко должно восприниматься в контексте сочетания с классицизмом. Самый яркий пример такого подхода — Версаль Франсуа Мансара. Он создает классические фасады большого версальского дворца с барочными заимствованиями и с абсолютно барочным пространством внутри — зеркальной галереей. С его игрой света, зеркалами, с определенными приемами, позволяющими раздвинуть стены.
Есть также чудесная разновидность, которая вызывает иронию у историков искусства — немецкое барокко. Оно тоже неоднородно. Баварский, южно-немецкий вариант прекрасно отражают черты стиля. А вот северный, особенно прусский — это барокко, доведенное почти до такого же абсурда, как в Испании. Только с той разницей, что на севере Германии его еще обильно покрывали золотом. Это производит неоднозначное впечатление, как, например, чайный павильон в Сан Суси.
В Англии барокко не получило столь широкого распространения, как в Европе. Это были какие-то общие влияния — прежде всего, планировочных решений, например, овальная площадь. Королевский полумесяц в Бате явно восходит по своей идее к площади собора Св. Петра. Только в Риме это главная площадь христианского мира, а в Англии — жилой комплекс для курортников. Она больше тяготеет к классическим формам и как раз XVIII век, период европейского барокко, в Англии распространяется палладианство как извод главных достижений классицизма.
Классицизм взял из барокко одну очень важную вещь — английский пейзажный парк. Он выглядит как дикорастущий лес, а на самом деле полностью придуман, и люди ходят по этому парку туда, куда запланировал архитектор. Вершина соединения классицистических принципов и барокко — палладианское поместье: здание в стиле классицизма в окружении абсолютно барочного пространства пейзажного парка».
Барокко в Италии
В начале XVII века римская церковь начала воздействовать на прихожан через искусство, стремясь ошеломить, заинтересовать тем, что внутри храма. Вход в церковь в стиле барокко, где сочетались визуальное пространство, музыка и церемония, был мощным средством привлечь внимание. Чем больше и красивее пространство, тем больше людей хотело туда попасть. Сложная геометрия, изогнутые и замысловатые лестницы и крупномасштабные скульптурные украшения создавали ощущение таинственности.
Самый известный пример итальянского церковного барокко — трапециевидная площадь Святого Петра в Риме, признанная шедевром архитектуры. Она разделена на две части, спроектированные Джаном Лоренцо Бернини в колоссальном масштабе, чтобы соответствовать пространству и вызывать трепет.
Главным соперником Бернини был Франческо Борромини. Признанный революционер в архитектуре, Борромини решил основывать свои проекты на сложных геометрических фигурах — модулях. Архитектурное пространство Борромини, кажется, расширяется и сжимается, когда это необходимо, демонстрируя некоторое сходство с поздним стилем Микеланджело. Его культовым шедевром считается церковь Сан-Карло алле Кватро Фонтане.
Елизавета Лихачева:
«Одним из первых памятников предбарочного периода можно назвать церковь Иль Джезу, которую начали строить по проекту Джакомо да Виньола, а закончил ее Джакомо Делла Порта. Она стала главной церковью иезуитского ордена и, по большому счету, формальной декларацией стиля — его пышности, излишней декоративности. Также барочным архитектором считается Карло Мадерна — один из главных архитекторов Рима и собора Святого Петра на рубеже XVI—XVII вв. У него в подмастерьях — два главных «крестных отца», создателя стиля барокко в Италии: Франческо Борромини и Джованни Лоренцо Бернини. Считается, что они друг друга терпеть не могли, завидовали и воровали идеи. Но, на мой взгляд, это не так. Они скорее обогащали проекты. В их соперничестве и родилось настоящее римское барокко».
Барокко в России
Лучший город для знакомства со стилем — Санкт-Петербург. Архитектуру той эпохи часто называют петровским барокко. Оно приобрело популярность в начале XVIII века, когда Петр I пригласил известных архитекторов Европы в Россию, чтобы превратить Петербург в европейскую столицу.
После смерти Петра I барокко в Санкт-Петербурге было представлено знаменитым итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, среди работ которого Зимний дворец и Екатерининский дворец.
Елизавета Лихачева:
«Отличие от Европы не в архитектурной форме, а в системе декора. Россия, вопреки всеобщему заблуждению, достаточно четко реагировала на европейскую моду. Уже в начале XVI века в русской архитектуре была тенденция к маньеризму (переходный стиль между Возрождением и барокко). Самый знаменитый памятник, построенный под его влиянием — Храм Василия Блаженного. После Смуты в начале XVII в. распространение европейского барокко в России усиливается и возникает направление, которое получит название «русское узорочье».
В конце XVII века, в преддверие петровских реформ, возникает более рассудочный стиль, известный как нарышкинское барокко. И как один из его изводов — строгановское барокко. Они связаны с семьями Нарышкиных и Строгановых. Самый известный памятник нарышкинского барокко — церковь Покрова в Филях.
Настоящее барокко приходит в Россию с Петром I, он привозит его из Франции. Именно как барочный город проектируется первоначально Санкт-Петербург, но впоследствии он будет перепланирован. И последний всплеск интереса к этому стилю — елизаветинское барокко. Смольный монастырь и Екатерининский дворец строил итальянец Растрелли. С приходом Екатерины II мода меняется, барокко уходит, на его место приходит классицизм. Елизаветинское барокко в Москве оставило не так много памятников, но в раннем классицизме можно увидеть влияние барочного стиля. В постройках В. Баженова, в его проекте Кремлевского дворца, в доме Пашкова прослеживается барочная структура.
На выходе для русского барокко на первых этапах свойственна неосознанность, мастера размещали на фасадах все подряд, не особо задумываясь о смысле того, что они делают. А вот уже во второй половине XVII в. с появлением Нарышкиных и Строгановых использование барочных элементов становится более логичным, и окончательно оно осмысляется в первой половине XVIII в. Русский барочный стиль — более самобытный, чем немецкий или французский».
