Что такое наивное искусство
Такое наивное
искусство
Я сижу в кафе. Ко мне за столик подсаживается женщина в возрасте – видно, что достатка совсем не большого. Достает листы А3, уголь. «Хотите я вас нарисую?». Я не соглашаюсь, но и не отказываюсь – интересно. Бормоча себе что-то под нос, женщина буквально за 5 минут изображает мой портрет и предлагает мне забрать его – понятное дело, не бесплатно. Через пару минут я уже иду к метро, держа в руках лист с очень примитивным моим изображением. Я заплатила за него пятьдесят рублей.
Эта женщина заставила меня вспомнить о наивном искусстве. Энциклопедия искусства дает такое определение этого жанра: «традиционное искусство народных мастеров, а также художников-самоучек, сохраняющее детскую свежесть и непосредственность видения мира». Может быть, вам встречались эти картины – простые, искренние, кажется, что их нарисовал ребенок, но на самом деле авторство принадлежит взрослому человеку. Чаще всего это люди даже пожилые. У них есть своя профессия – рабочая, как правило. Они живут в деревнях, и каждый день ходят на работу. Наивное искусство — направление довольно старое. Еще в XVII веке непрофессиональные художники создавали свои «беспощадно правдивые» портреты, а в XX веке наив выделился в отдельное направление, свободное от академических правил и норм.
Прародителем наива считается иконопись. Увидев такие иконы, вы наверняка без труда отличите их от традиционных. Они непропорциональны, примитивны, как будто бы даже неаккуратны. Все эти характеристики можно применить к любой картине наивного искусства, не только к иконам.
Работы Руссо часто подвергались насмешкам и жесткой критике, особенно поначалу. А широкую популярность художник приобрел после того, как к одной из его картин подвели Камиля Писсаро – хотели позабавить, а мэтр стал восхищаться стилем художника и хвалить картину. Это был «Карнавальный вечер», 1886.
Детали пейзажа слишком уж тщательно выписаны, да и построение планов забавляло зрителей, но именно это и восхитило Писсаро.
Другой, не менее известный наивный художник – грузин Нико Пиросмани. В начале ХХ века, когда Пиросмани начал активно заниматься искусством, он рисовал самодельными красками на клеенках – белого или черного цвета. Там, где нужно было изобразить эти цвета, художник просто оставлял клеенки незакрашенными – так и выработал один из своих основных приемов.
Пиросмани любил изображать животных, а его друзья говорили, что в этих зверях он, скорее, рисует самого себя. И на самом деле, «лица» всех животных у Пиросмани мало похожи на настоящие животные морды, и у всех них одинаковый взгляд: грустный и беззащитный, будь то «Жираф» (1905) или «Медведь в лунную ночь» (1905).
Нико Пиросмани умер в бездомной нищете от голода и лишений. И это при том, что у него время от времени была работа по оформлению вывесок общепитов.
Большая же часть представителей наива своим художественным творчеством и вовсе не зарабатывают, оставляя на него в лучшем случае пару часов в день, в качестве хобби. Профессии этим не сделать – именно это и выделяет наивных художников в отдельную касту. Это очень честное искусство, от всей души – над художником нет ни гнета заказов, ни материальной зависимости от творчества. Он просто рисует, потому что любит это – и сбор урожая, и обряды сватовства, и родную речку в лесу. Любит и воспевает так, как умеет.
Совсем по-особенному умеет это румынский художник-наивист Михай Даскалу (Mihai Dascalu). Его работы похожи на иллюстрации детских книжек — они красочные, добрые и сказочные. Даскалу отличается от многих художников наивного искусства тем, что изображает фантазийные сюжеты, а не обыденные жизненные ситуации. Там и дом из ботинка, и лилипуты с великанами, и летающие единороги. При этом, его картины не перестают быть простыми — как по форме, так и по содержанию. Глядя на них, хочется перечитать любимые сказки и немного помечтать.
Наив включает в себя творчество самоучек и самодеятельное искусство. «Наивный» – не значит «глупый» или «недалекий». Это, скорее, противопоставление профессиональному искусству. Художники наивного искусства не имеют профессиональных художественных навыков. В этом их отличие от художников примитивизма: те, будучи профессионалами, стилизовали свои работы под «неумелые» и простые. А главное, – наивные художники не стремятся рисовать по канонам, профессионально. Они не хотят развивать свое искусство и делать его своей профессией. Художники наива пишут мир не так, как учат, а так, как чувствуют его.
Сначала мне показалось, что наивное искусство похоже на частушки. Я так обрадовалась этому сравнению – очень уж получилось оно красочным и ярким. Но разобравшись, я поняла, что неправа. Наивное искусство очень светлое, но «чугунно серьезное». В нем, в отличие от едких частушек, нет юмора, гротеска, карикатурности – хотя на первый взгляд кажется совсем иначе. В наиве у автора всегда восторженное восприятие того, что он изображает. А там, где восторга нет, нет и наивного искусства – они просто не показывают эти области жизни. Наив – это искреннее восхищение.
В Москве есть Музей наивного искусства – его работники ведут серьезную работу по сбору экспонатов, общаются с авторами. Сейчас в музее около 1500 работ, но места для демонстрации немного, поэтому экспозиции меняются чуть ли не каждый месяц.
Этот текст не расскажет всего о художниках наивного искусства, но пускай хотя бы заинтересует и вдохновит дойти до музея или полистать эти наивные картинки в поисковике. Эти взрослые художники-мечтатели заслуживают простого внимания – пускай без восхищения и мирового признания, но давайте постараемся хотя бы знать их.
Наивное искусство
Полезное
Смотреть что такое «Наивное искусство» в других словарях:
НАИВНОЕ ИСКУССТВО — условный термин, которым обозначают стиль творчества самодеятельных, не получивших профессионального образования художников. Часто это понятие используется как синоним примитивизма, но в последнем речь скорее идет о профессиональном подражании… … Большой Энциклопедический словарь
НАИВНОЕ ИСКУССТВО — «НАИВНОЕ ИСКУССТВО», условный термин, которым обозначают стиль творчества самодеятельных, не получивших профессионального образования художников. Часто это понятие используется как синоним примитивизма (см. ПРИМИТИВИЗМ), но в последнем речь… … Энциклопедический словарь
Наивное искусство — Музей наивного искусства в Париже … Википедия
наивное искусство — традиционное искусство народных мастеров, а также художников самоучек, сохраняющее детскую свежесть и непосредственность видения мира. Развивается в областях, освоенных профессиональным искусством, например в портретной живописи. В 17 – первой… … Художественная энциклопедия
Искусство аутсайдеров — Музей Робера Татена Ар брют[1] (фр. Art Brut, здесь необработанное, неограненное искусство) термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе (1945) для обозначения искусства чуждых профессиональным художественным кругам авторов, которые… … Википедия
Искусство посторонних — Музей Робера Татена Ар брют[1] (фр. Art Brut, здесь необработанное, неограненное искусство) термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе (1945) для обозначения искусства чуждых профессиональным художественным кругам авторов, которые… … Википедия
Искусство актера — Актёрское искусство профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества.[1] Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр… … Википедия
Искусство актёра — Актёрское искусство профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества.[1] Исполняя определённую роль в театральном представлении, актёр… … Википедия
Актёрское искусство — Актёрское искусство профессиональная творческая деятельность в области исполнительских искусств, состоящая в создании сценических образов (ролей), вид исполнительского творчества.[1] Исполняя определённую р … Википедия
АВАНГАРД — термин, обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, революц., бунтарских движений и направлений в худож. культуре 20 в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории худож. культуры, отд. видов… … Энциклопедия культурологии
Мое вдохновение. Хорватская наивная живопись.
(Мартин Копричанец. Сердце в подарок. масло, стекло. 400х600 мм. 2000 г.)
Привет, дорогие читатели!
Знаю, давно я не писала, и исправиться пока не обещаю, поскольку в ближайшие четыре месяца у меня учеба. Я давно уже потеряла навык учиться, всё перезабыла, поэтому на эту учебу у меня уходят все душевные и физические силы. Даже просто почитать времени не остается, чего уж говорить о том, чтобы писать! Но ладно, хватит ныть и ближе к делу.
1. Krsto Hegedusic. A Fair at Koprivnica. Oil paint and tempera on canvas 73х104 (Ярмарка в Копривнице).
Именно Хегедушич был тем, кто обратил внимание на Ивана Генералича и Франьо Мраза (несмотря на фамилию, на фото очень приятный дядька), что подводит нас к так называемому Первому поколению Хлебинской школы, куда, помимо Генералича и Мраза, входит еще Мирко Вириус.
Иван Генералич (Ivan Generalić), 1914-1992 гг. Наверное, не стоит писать полную биографию, чтобы не раздувать пост. Скажу только, что Генералич считается одним из выдающихся художников ХХ века, а его выставки проходили в Париже, Брюсселе, Сан-Паулу и других городах по всему миру.
2. Ivan Generalic, 1953,Self portrait, oil on hardboard, 42×41 cm
Владимир Темкин пишет: Хочу подчеркнуть, что наличие в родном селе такой «звезды», как Генералич, как и появление там же в свое время Хегедушича, давало молодым не только определенный творческий импульс для занятий «художествами», но и вполне реальный шанс получить какую-то известность и признание (о коммерческой составляющей речь тогда не шла). В принципе, с появлением вот этого «второго», послевоенного поколения наивных художников и началось формирование «хлебинской школы», в том виде какой мы её знаем сегодня. Я имею в виду школу, как традицию, иконографию и т.д. Безусловно, творчество Генералича было основополагающим в создании школы, можно сказать стержневым. И надо отдать должное Мастеру, что он не «зазвездился», а с удовольствием передал часть своих знаний пятнадцатилетним мальчишкам. Да и в дальнейшем, на протяжении всей своей жизни, не имея «официальных» учеников, он всегда помогал чем мог начинающим художникам.
3. Ivan Generalic, 1970, Big party in vineyard, oil on glass, 70×100 cm 
4. Иван Генералич. Белый олень. масло/стекло. 500х600 мм. 1956 г.
5. Иван Генералич. Лес из снов. масло, стекло. 430х520 мм. 1956 г.
6. Франьо Мраз. Автопортрет на фоне Хлебине. пастель, лесонит. 620х480 мм. 1955 г. (разве это наив. )
7. Franjo Mraz. One Morning, n. d, oil on glass, 35x49cm
8. Мирко Вириус 
9. Мирко Вириус. Без названия.
Второе поколение Хлебинской школы. Сформировавшись после Второй мировой войны, эти художники показывают более идеализированую, стилизованную крестьянскую картинку. Их работы отличает бОльшая жизнерадостность и яркость красок.
Художников, относящихся ко второй волне, уже побольше, поэтому буду показывать буквально по одной-две картины.
Иван Веченай (полное имя Иван Веченай Тишляров Ivan Večenaj Tišlarov), 1920-2013 гг. Классик Хлебинской школы и хорватского наива. Родился в очень бедной крестьянской семье. В детстве работал поденщиком на подсобных работах, большую часть своей жизни занимался сельским хозяйством. Пишут, что художественные критики считают Веченая лучшим колористом среди подравских наивных художников (не знаю, что значит «лучший колорист», видимо, имеется в виду чувство цвета). От себя добавлю, что Веченай для меня более глубок, чем остальные художники. В его работах много символизма, отсылок к библейским сюжетам и притчам.
10. Иван Веченай. Тайная вечеря. масло стекло. 820х1000 мм. 1968 г.
Nema više stare Gole,
ni njezine lepe zore.
Ni njezini lepi ptiča
niti seča ni pužiča.
Ni poznati’ stari lica
ni sa krohom kolibica.
Ivan Večenaj Tišlarov.
(Нет уж больше старой Голы,
ни ее прекрасной зори.
Ни ее красивых птиц,
ни улиток, ни живиц.
Ни соломой крытых изб,
ни знакомых старых лиц.
Иван Веченай Тишляров)
11. Иван Веченай. Мой отец. масло, стекло. 730х640 мм. 1973 г.
12. Иван Веченай. Птицы. масло, стекло. 700х800 мм. 1990 г.
13. Мийо Ковачич. Сон охотника. масло, стекло. 780х360 мм. 1998 г.
14. Мийо Ковачич. Село зимой. масло, стекло (вы все еще помните, что эти картины пишутся на обратной стороне стекла?). 950х1050 мм. 2007 г. 
Мартин Мехкек (Martin Mehkek), 1936-2014 гг. Родился в бедной крестьянской семье (как и почти все остальные художники этойподборки), окончил 5 классов школы. Рисовать начал лишь в 19 лет, рисовал в основном зимой, когда было меньше крестьянской работы (это тоже общая черта хлебинских живописцев; именно по этой причине в их картинах очень много зимних сюжетов).
15. Мартин Мехкек. Квашение капусты. масло, стекло. 650х500 мм. 1969 г.
16. Мартин Мехкек. Цветы в вазе. масло, стекло. 460х440 мм. 1970 г.
17. Йосип Генералич. Битлз в Хлебине. масло, стекло. 1200х1700 мм. 1973 г. 
18. Франьо Филипович. painting on glass 53х73 cm.
19. Драган Гажи. Зимний ветер. масло, стекло. 1000х1000 мм. 1973 г. 
20. Драган Гажи. Осень. холст, масло 70х100см; 1960 г. 
Франьо Клопотан (Franjo Klopotan), род. в 1938 г. В школе и после ее окончания изучал фотографию, недолгое время работал фотографом. Окончил загребское медицинское училище. Живописью стал заниматься в 1959 году. В середине 1960-х переехал в Германию. Выставлялся по всей Европе. В 1970-х вернулся в Загреб. Несмотря на то, что формально он не относится к хлебинской школе, но по духу и по стилю его живопись нерасторжимо связана с ней.
21. Franjo Klopotan. Noa i njegova lađa, 2000. (Ной и его корабль)
Мартин Копричанец (Martin Kopričanec) род. в 1943 г. С раннего детства он начал рисовать акварелью, пастелью, позже тушью на бумаге.
22. Мартин Копричанец. На теплой ладони. масло, стекло. 580х500 мм. 1975 г.
Третье поколение насчитывает свыше двухсот художников. В основном все они рождены в 1950-е годы, соответственно, их взросление, в том числе и творческое, пришлось на 1970-е годы. Это как раз на время пика интереса к хорватскому наивному искусству. Очевидцы того времени рассказывают, что тогда едва ли не каждый житель Хлебине (около полутора тысяч человек) был художником-наивистом. Доходило до того, что счет при продаже шел не на картины (не на штуки), а на килограммы. Конечно, мы не сможем посмотреть их всех, да это и не нужно. Я покажу вам наиболее значимых и интересных.
Степан Иванец (Stjepan Ivanec), род. в 1953 г. Специального образования не имеет. Первая выставка состоялась в 19 лет.
25. Степан Иванец. Зеленая зима.
Мирко Хорват (Mirko Horvat), род. в 1955 г. Полюбив запах скипидара и красок с раннего детства, Мирко очень рано научился технике рисования маслом на стекле. Газеты объявили его «четырнадцатилетним художественным вундеркиндом».
26. Мирко Хорват. Зимний размол пшеницы. масло, стекло.
27. Мирко Хорват. Виноградник. масло, стекло. 640х800 мм. 2001 г.
28. Иван Андрашич. Пейзаж. масло, стекло, 38х32 см 
29. Иван Андрашич
30. Бисерка Златар. Сельский двор. масло, стекло. 300х400 мм. 2010 г.
31. Бисерка Златар. Белые сны. масло, стекло. 600х800 мм. 2003 г.
32. Бисерка Златар. Полевые маки. масло, стекло. 600х800 мм. 2003 г.
Дражен Тетец (Dražen Tetec), род. в 1972 г., завершил восьмилетнюю школу, в 1991 начал рисовать первые картины на стекле, в 1992 впервые принял участие в выставке.
33. Дражен Тетец. В моей Подравине. масло, стекло. 600х500 мм. 2010 г.
34. Дражен Тетец. Галилей. масло, стекло. 800х600 мм. 2010 г.
Йосип Фалика (Josip Falica), 1950 г.р., тоже формально не относится к хлебинской школе, и пишет не по стеклу, а на холсте. Но его работы очень красивые. Йосип Фалика является членом «HDNLU», хорватского общества наивных художников.
36. Йосип Фалика. Роскошная осень. 2018г., Холст, масло, 40 × 50 см 
37. Йосип Фалика. Три красных яблока. 2010., oil on canvas, 40×30 cm
Иван Рабузин (Ivan Rabuzin), 1921-2008 гг. Классик современного хорватского искусства и мирового наива, один из самых лиричных художников XX столетия и настоящий мастер новых образов в период формирования абстрактных течений.
38. Иван Рабузин. Поле в холмах. масло, холст 70х100 см. 1968 г. 
39. Иван Рабузин
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.