Что такое непрограммная музыка кратко

Как научиться понимать классическую музыку? Ещё одно интересное мнение…

Это поразительно, но на фоне однообразия современной поп-музыки серьёзную классическую музыку некоторые почему-то считают скучной. Давайте разберёмся, почему так происходит? В первую очередь, те, кто утверждает, что классическую музыку невозможно слушать, скорее всего с академической музыкой толком никогда и не соприкасались.

И дело даже не в том, что они не имеют основ специального музыкального образования. Просто для того чтобы научиться понимать классическую музыку, нужно быть готовым кинтеллектуальной работе, к сопротивлению обыденности, а этого сегодня не многим хочется.

Современная эстрадная музыка потому стала популярной, что является, в подавляющем большинстве, легковесной музыкой – она, как правило, не заставляет думать. И все же, направление данной статьи вовсе не сводится к тому, чтобы в итоге сказать: «Классика – это шедевры, а современная музыка только на помойку годится» – конечно нет! В истории культуры и искусства и для современного музыкального творчества должно быть место и оно будет! Тем более, что есть настоящие шедевры и в музыке современности.

Молодежь не знает, что делать с классической музыкой только потому, что ей элементарно не объяснили этого! Мне не раз встречались молодые люди с репликами: «Бах? О ужас, это же убийственно скучно!» Но если б им только научиться понимать классическую музыку…

Научиться понимать классику? Просто начните слушать!

И это на самом деле так! Причем необязательно сразу обзаводиться стопой музыковедческих книг! Главное начать слушать. И вот здесь есть свои правила, следуя которым, вы откроете для себя новый удивительный мир!

Если вы решили научиться слушать классическую музыку, то скорее всего вас приведут в восторг русские композиторы – Глинка, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов, Танеев, Свиридов и многие другие.

Концепция классической музыки: образность и абстрактность

Как научиться понимать классическую музыку, разбираться в ней и полюбить её? Композиторы-классики создавали музыку под впечатлением каких-либо образов, сюжетов, философских изысканий и жизненных впечатлений. В некоторых произведениях даже новичок услышит то явления природы: шум прибоя, крик чаек, грозу, а то и социальные портреты: песню шарманщика, серенаду рыцаря, а то и поступь войска. К музыкальным произведениям о природе в какой-то мере относится и знаменитый цикл Сен-Санса “Карнавал животных”.

Программная и непрограммная музыка

Всю музыку условно разделяют на три большие категории:

Программная музыка имеет название (например – Зима, или Пилигримы, или Звёздная ночь и т.д.) или изложенное словами содержание. Непрограммная музыка не сообщает ни того, ни другого.

К программной относят те произведения, которые имеют какой-то немузыккальный подтекст. Программная музыка, как правило, уже даже в своём названии определяет содержание, а нам остается только улавливать и воспринимать звуковые ассоциации, которые хотел передать композитор.

Непрограммная музыка гораздо сложнее в силу своей абстрактности. Она предназначена для более серьёзной, подготовленной аудитории. Но она и интереснее, загадочнее. Она дает огромный простор воображению. К области непрограммной музыки относятся, например, фуги – полифонические произведения, в которых нужно уметь слышать темы и следить за их развитием, или сюда же относятся симфонии без названия – музыкальные закадки, философский смысл которых нужно разгадывать.

Научиться понимать классическую музыку дано тем, кто этого действительно желает, кто слушая, умеет размышлять, улавливать ассоциации, искать новые впечатления. Старайтесь и всё получится!

Автор – Ольга Фелициани

Источник

«Программная и непрограммная музыка»

Онлайн-конференция

«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

«Программная и непрограммная музыка»

Данное мероприятие предназначено для детей младшего школьного возраста, требует предварительной подготовки разучивания музыкальных произведений.

Цель: научить различать понятия программная и непрограммная инструментальная музыка.

-Расширить музыкальный кругозор в области музыкальной культуры

-Развить способность к целостному восприятию музыкального произведения;

-Активизировать внимание, мышление, воображение;

-музыкальный центр, CD- диски

— Здравствуйте дорогие ребята и дорогие гости! Сегодня мы собрались с вами все вместе для того, чтобы окунуться в волшебный мир искусства, мир музыки!

И не случайно наша с вами встреча начинается под звуки этой чудесной музыки под названием «Апрель» великого русского композитора П.И. Чайковского из фортепианного цикла «Времена года».

-Какая музыка по характеру?

-Правильно, светлая, жизнерадостная…Нежная мелодия передает живое дыхание весны. Журчит ручеек, звенит капель, маленький беспомощный цветок пробивается к свету из под снега…Весна – прекрасная пора года, когда природа оживает, а вместе с ней вдохновляется человек, становится чище и добрее.

-Композиторы, сочиняя музыкальные произведения, часто давали им названия.

Только не надо думать, что программная музыка более содержательна и доступна, чем музыка непрограммная. Композитор не может сочинять, думая лишь о нотах. Его мысли, чувства отображены в музыкальных звуках. Музыка композитора наглядно рисует музыкальные образы, заставляет сопереживать, мыслить, воображать.

А сейчас, уважаемые гости, перед вами выступят воспитанники музыкальной студии «Лира», и мы более подробно поговорим о программной и непрограммной музыке.

Начнем наше выступление с музыкальной пьесы под названием «Этюд».

Композиторы, сочиняя этюды, не только учили искусству игры на инструменте, но и стремились доставить своей музыкой настоящее удовольствие.

Прослушаем «Этюд» датского композитора и пианиста XIX века Людвига Шитте.

(Исполняется этюд Л. Шитте)

-А какой характер у этой музыки?

-Правильно! Радостный, задорный, игривый..Мелодия нарисовала в нашем воображении картину веселья.

-А сейчас мы прослушаем еще один этюд замечательного австрийского композитора, пианиста и выдающегося педагога XIX века Карла Черни.

(Исполняется этюд К.Черни)

— Скажите, а мелодия этого музыкального произведения отличается по характеру?

-Верно, музыка стала энергичной, стремительной.. чувствуется какое-то волнении, накал страстей..

— Ребята, что такое «Этюд» мы уже знаем, а теперь давайте дальше знакомиться с непрограммной музыкой и поговорим о музыке полифонической.

Полифония (греч.) – многоголосие. Это как «беседа» друзей..Нет ни главных, ни подчиненных… Все голоса в полифонической музыке равноправны и выразительны.

Полифоническая музыка возникла давно. Вначале она была исключительно церковно-хоровой. Композиторы, сочиняя полифоническую музыку, делали хитроумные вычисления по строгим правилам и, не удивляйтесь, сравнивали ее с математикой.

Вначале полифоническая музыка была исключительно хоровой. А в XVIII веке полифоническая музыка достигла наивысшего расцвета в творчестве великого немецкого композитора И.С.Баха. Гений! Неиссякаемый источник человеческого духа! Его полифоническая музыка наполнилась переживаниями, страстями, стала более свободной и живой.

Инвенция (полифоническая музыка) означает изобретение, выдумка, построена на приеме имитации, т.е. «подражании».

Сейчас прозвучит инвенция композитора И.С.Баха

-Ребята, а сколько голосов вы услышали в этой инвенции?

Правильно, это 2-хголосная инвенция. А вы заметили, как характер пьесы определяет одна тема. Она подвижна, жизнерадостна, волнующая…заставляет нас думать о возвышенном, любви и счастье.

-Сейчас вы прослушаете еще одно полифоническое произведение под названием «Фуга»

выдающегося композитора, педагога XX века Н.Я. Мясковского.

(Исполняется Фуга –Н. Мясковского)

-Слушая инвенции, фуги и другие полифонические произведения, мы можем с вами получать удовольствие, вовсе не зная что такое «полифония», но если внимательно прислушаться к искусному плетению голосов, то удовольствия от прослушанной музыки у нас только прибавиться.

Это джазовое произведение. Корни джазовой музыки уходят в народную музыку африкансикх негров. Большая свобода импровизирования, искусство ритма (синкопированный ритм-свинг), акценты на слабой доле, яркая гармония, смена тональностей – все это характерно для джазовых произведений. Излюбленные инструменты джаза – саксофон, труба.

-Но и для фортепиано сочиняли джазовые пьесы. Они по-своему интересны и доставляют огромную радость.

(Исполняется «Пьеса»- М. Шмитца)

— Продолжаем нашу беседу о непрограммной музыке и поговорим о танце..

Танец-искусство выразительных движений в определенном ритме. Музыка и танец –неразлучные друзья. Есть танцы народные, бальные, старинные.

Бурре, полонез, менуэт, сарабанда, контрданс… Слава этих старинных танцев гремела когда-то по всей Европе. А при короле Людовике XIV в XVII веке в Париже была открыта специальная королевская Академия танца!

Старинный придворный танец «Куранта» пользовался в 16-17 веке большой популярностью, как танцевальная игра, очень живая и веселая.

А давайте, представим «Бал»… Какая-то церемония галантных, затейливых приветствий. Кавалеры расшаркиваются, приседают в реверансе, движения плавные, скользящие..

Кто хорошо танцевал «Куранту», тому казались легкими и все остальные танцы – ее можно назвать грамматической основой танцевального искусства.

— Ну и как же нам не поговорить о «Вальсе»?

Музыка этого танца плавная, гибкая, выразительная..написана в трехдольном размере. Танцующие пары словно скользят по кругу – вальсируют. А королем вальса называют автрийского композитора Иоганна Штрауса.

-А сейчас уважаемые гости мы поговорим о программной музыке.

-Ребята, а вы любите сказки? Французский композитор и дирижер XX века, Анри Томази, сочинил музыкальное произведение и назвал его «Сказка о короле-волшебнике». И уже само программное название говорит, с каким настроение, с какими мыслями мы будем слушать музыку».

(Исполняется муз. пьеса А.Томази «Сказка о короле-волшебнике»)

-А какой характер у этой музыки?

Продолжаем беседу о программной музыке и поговорим о теплой, солнечной стране, которая находится на Востоке- Япония. В этой стране в ней много гор, зелени..В Японии, как и в другой стране, своя культура жизни людей, свои обычаи, традиции…

Мы с вами прослушаем музыкальную пьесу японского композитора Канэда Бина «Давным-давно» и мысленно попробуем побывать на экскурсии по этой стране.

(Исполняется муз. пьеса «Давным-давно-К.Бин)

-А какя музыка по характеру в прослушанном вами поизведении?

-Правильно…Светлая, веселая песенная мелодия, своеобразный колорит музыкального языка, гармонии изобразили солнечную страну Японию во всей красе, и ее миролюбивых жителей, любящих свою Родину.

-В жизни каждого человека есть радостные моменты, счастливые дни. но человеку свойственно и грустить, печалиться.

У русского композитора XIX века Василия Калинникова есть музыкальное произведение под названием «Грустная песенка»

И конечно же название музыкального произведения уже настраивает нас на грустную, напевную мелодию..

(Исполняется «Грустная песенка»-В.Калинников)

-Ребята, а вот если бы вы были художниками..какое бы время года вы нарисовали.

-Я с вами согласна…я бы тоже нарисовала «Осень».. дует ветерок..опадает с деревьев листва, солнышко выглядывает все реже, дни становятся короче, холоднее, и от этого нам становится грустно…Но мы всегда надеемся, что после дождика выглянет солнышко, после грусти наступит время радости и счастья!

-А что за праздник без веселья, улыбок и смеха? Новый год-самый чудесный, волшебный праздник..мы загадываем желания и верим, что они обязательно исполнятся.

«На елке у Гюзель»-так называется музыкальная пьеса татарского композитора, педагога XX века Рустема Яхина.

Название нас настраивает на восприятие музыкального образа?

-Правильно…мы уже заранее можем представить нарядную елку, украшенную разноцветными шарами, гирляндой, мишурой; добрую девочку Гюзель и ее друзей на новогоднем празднике.

(Исполнеяется муз. пьеса «На елке у Гюзель»—Р.Яхин)

И в заключении нашего концерта прозвучит еще одно программное ансамблевое произведение австрийского композитора-классика XVIII века Й. Гайдна, и называется оно «Учитель и ученик»

-Ребята, это произведение можно назвать юмористическим?

-Конечно…смешные интонации, повторение темы в разных регистрах, акценты, нарастание динамики. И если пофантазировать, то можно представить в нашем воображении важного, требовательного педагога и шаловливого ученика.

И это не случайно, так как Й. Гайдн очень любил шутить, и это чувство юмора помогало ему в самых трудных моментах жизни.

Вот и закончился наш концерт,-беседаю и, я думаю, вы научились различать программную музыку от непрограммной.

Спасибо всем! До свидания!

Творческие портреты композиторов: Популярный справочник.- М.: Музыка, 1990.- 444 с.

Финкельштейн.Э. «Занимательное чтение с картинками и фантазиями»

Источник

Онлайн-конференция

«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

«Программная и не программная музыка»

Данное мероприятие предназначено для слушателей университета народных знаний.

Цель: научить различать понятия программная и непрограммная инструментальная музыка.

-Расширить музыкальный кругозор в области музыкальной культуры

-Развить способность к целостному восприятию музыкального произведения;

-Активизировать внимание, мышление, воображение;

2)Наш великий соотечественник писатель Михаил Афанасьевич Булгаков высказал о музыке важную мысль : «Музыку нельзя не любить. Где музыка, там нет злого».

Даже слушая незнакомую музыку, вы вдруг понимаете, что в ней выражены именно ваши чувства, настроения: то грусть, то бурная радость, то такой оттенок настроения, какой и словами не передать…..

Тема нашего занятия программная и не программная музыка.

4) Сегодня вы познакомитесь с небольшим количеством музыкальных произведений. Многие из них имеют названия. «Удачно выбранное название усиливает воздействие музыки и самого прозаического человека заставит что-то вообразить, на чём-то сосредоточиться» (Р. Шуман). Так говорил главный программист 19 века.

Музыкальный язык очень хорошо умеет передавать чувства и настроения. Но он не умеет рисовать картины и рассказывать истории. Как же так? Ведь мы уже знаем много музыкальных картин, музыкальных сказок. Но обратите внимание: для того чтобы «нарисовать» что-нибудь с помощью музыки или «рассказать» о чём-нибудь, композиторы прибегают к помощи обычного, словесного языка. Это может быть всего одно слово в названии пьесы, например «Утро»

Все названия и словесные пояснения к музыкальным произведениям называются программой. А музыка, у которой есть программа, называется программной музыкой.

Все произведения, имеющие названия, заголовки отдельных частей, эпиграфы или развёрнутую литературную программу, называются программными.

А если музыка инструментальная, в ней нет текста, то, как лучше понять её и исполнить? Об этом позаботились композиторы, давшие названия своим инструментальным сочинениям, особенно тем, в которых музыка что-то или кого-то изображает. Итак, речь сейчас пойдёт о программно-изобразительной музыке. Сегодня, уважаемые гости, перед вами выступят воспитанники фортепианного отделения и мы более подробно поговорим о программной и не программной музыке.

. Какой океан звуков окружает нас! Пение птиц и шелест деревьев, шум ветра и шорох дождя, раскаты грома, рокот волн. Все эти звуковые явления природы музыка может изобразить, а мы, слушатели, представить. Послушайте как музыка «изображает» звуки природы?

(7-8-9) Начнем наше выступление с музыкальной пьесы под названием «Водопад». Вандалл

Слушая следующее произведение задайте себе вопрос

-Какая музыка по характеру? И постарайтесь на него ответить.

(10) Итак, наше воображение нарисовало такую картинку весна – прекрасная пора года, когда природа оживает, а вместе с ней вдохновляется человек, становится чище и добрее. Журчит ручеек, звенит капель, маленький беспомощный цветок пробивается к свету из-под снега…

Нежная мелодия передает живое дыхание весны.

(11) Следующая музыкальная картинка «Охота за бабочкой» И. Иордан

Музыка композитора наглядно рисует музыкальные образы, заставляет сопереживать, мыслить, воображать.

-А какой характер у этой музыки?

-Правильно! Радостный, задорный, игривый.. Мелодия нарисовала в нашем воображении картину беззаботного веселья.

-А вот если бы вы были художниками.. какое бы время года вы нарисовали.

-Я с вами согласна…я бы тоже нарисовала «Осень».. дует ветерок.. опадает с деревьев листва, солнышко выглядывает все реже, дни становятся короче, холоднее, и от этого нам становится грустно…Но мы всегда надеемся, что после дождика выглянет солнышко, после грусти наступит время радости и счастья!

-Скажите, а мелодия этого музыкального произведения отличается по характеру от предыдущего

-Верно, музыка стала другой какие чувства вызвала первая музыкальная зарисовка.. чувствуется какое-то волнении, накал страстей. а вторая?

Может ли музыка изобразить неживой предмет например: тиканье часов или старинную, музыкальную шкатулку. Вот вам пример звукоизобразительности в музыке.

(13) «Музыкальная шкатулка»

(14) «Мама». В. Коровицын

Музыкальные «сказки» и «рассказы» обычно укладываются в более крупную форму. Там, как правило, несколько музыкальных тем, которые соответствуют разным событиям сюжета, и более разнообразное развитие этих тем. Но, рассказывая интересную историю, можно и «картинку нарисовать». Поэтому в музыкальных произведениях, написанных по мотивам какого-либо сюжета, мы часто можем встретить смешанный 15) (картинно-сюжетный) тип программности, ярко представлен в небольшой фортепианной пьесе композитора И. Парфёного «Танец зелёной лягушки» (все мы помним сказку про лягушку путешественницу и помним, чем закончилось её путешествие). Слушая музыку, вы одновременно увидите портрет и проследите сюжетную линию развития.

16) Простейший вид П. м. — картинная программность (музыкальной картины природы, народных празднеств, битв и т.п.). Картинный тип программности ярко представлен в фортепианной пьесе Бурятского композитора Аюшеева «Утро на Байкале».

16) Тонкая, изящная звукопись рисует картину рассвета, тихого утра. Пьеса написана в простой трёхчастной форме. Середина контрастна по характеру звучания. Уплотняются аккорды, усиливается динамика, музыкальный образ изменяется. В начале 1части мы как бы чувствуем лёгкий порыв ветра, в середине внезапный порыв ветра поднимает волны, Характер звуковой картины меняется, но ветер исчезает также внезапно, как и налетел. И в репризе-повторении 3 части снова воды Байкала переливаются на солнце. Музыка затихает.

17) Продолжаем знакомство с непрограммной музыкой для начала определение какая музыка будет считаться не программной? Это произведения не имеющие конкретное название. Это симфония, соната, концерт, квартет, этюд, прелюдия. Эти названия относятся не к программности, а к жанровой разновидности музыки. Само слово прелюдия означает пьесу открывающию предваряющию что- либо. Зародился жанр прелюдии в 17 веке, музыкант прежде чем исполнить произведение разыгрывался «прелюдировал».

18) Послушайте прелюдию и попробуйте почувствовать настроение, помните здесь нет подсказки названия. Ваша фантазия сама нарисует музыкальный образ.

19) Сейчас прозвучит менуэт композитора И.С. Баха.

-А вы заметили, как характер пьесы определяет одна тема. Она подвижна, жизнерадостна, волнующая…заставляет нас думать о возвышенном, любви и счастье.

20)- Слушаем следующий старинный итальянский танец. Сицилиана пасторального характера, возможно, сицилийского происхождения. Была особенно распространена в инструментальной и вокальной музыке XVII—XVIII веков.

-Сицилиана обычно исполняется в умеренном темпе. Сицилиану использовали в своём творчестве практически все композиторы эпохи барокко — А. Скарлатти, Г. Ф. Генделя,И. С. Бах и другие.

— Программность часто оказывает давление на слушателя, побочный эффект- восприятие музыки заметно снижается. Слушателю необходим простор для собственного творческого восприятия. Поэтому многие композиторы от программности пытались отказываться (в том числе Малер, Чайковский, Штруаус и другие), но, несмотря на это, полностью непрограммной музыки ни у одного из них не получилось. Единство музыки и конкретики её содержания никогда не является нерасторжимым и абсолютным. И чем более обобщённо отражается содержание, тем лучше для слушателя. Что такое программная музыка – стало понятно многим, имеющий уши, да услышит, несмотря на то что единое определение и даже одинаковое понимание этого явления в музыке в среде музыкальных теоретиков пока не появилось.

-Возникший в Польше около XV века сперва полонез был исключительно свадебным танцем. Затем, несколько видоизменившись, он сделался непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. Иногда полонез танцевали с хмелем, свечой и другими предметами в руках. В зависимости от них, бытовали следующие названия этого танца:

хмелёвый— то есть танец с хмелем;

ходзоный— дословно «пеший со свечой».

До сих пор в Польше танцуют свадебный полонез с кружками пива или со свечами, а то и с факелами. Часто полонез называли просто «польским».

-Полонез ля минор, написанный польским композитором Михаилом Огинским в 1794 году. Один из самых известных полонезов. Считается, что Огинский написал это произведение, покидая Речь Посполитую после подавления российскими войсками восстания Костюшко, в котором он принимал участие. Ансамбль «Песняры» исполняет полонез Огинского с текстом на русском языке, написанным Вячеславом Шараповым. Также известен белорусский текст, написанный бардом и поэтом Соколовым.

«Полонез Огинского» дал название одноимённому фильму. В московском метрополитене начальные такты полонеза Огинского звучат при попытке неоплаченного прохода через турникеты.

«Полонез Огинского» рассматривался как вариант государственного гимна Белоруссии.

-Но и для фортепиано сочиняли джазовые пьесы. Они по-своему интересны и доставляют огромную радость.

Буги-вуги название танца и стиля одновременно. Джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой слушательской аудитории. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами.

-БУГИ-ВУГИ – это ещё и форма джазовой музыки в умеренно быстром темпе, отличительной чертой которой является повторяющаяся на фортепьяно музыкальная фигура в басовом голосе, ограничивающая ритмические и мелодические возможности импровизации. Американский парный бытовой танец свободной композиции, эмоционально напряженный, в умеренно быстром темпе, возникший и распространившийся в 30-40-е гг. 20в.

-В Западной Европе распространился после 1945.

-А какой характер у этой музыки?

23) У композитора XX века В. Лебедева есть прекрасная музыка из к/ф «Гардемарины»

Жанр вокальной музыки часто перекладывается для инструментальной музыки, послушайте песню из к/ф.

-В жизни каждого человека есть радостные моменты, счастливые дни. но человеку свойственно и грустить, печалиться.

24) Еще одно известное произведение из мюзикла «Собор Парижской Богоматери» Красавица. ( Риккардо Коччанте)

Название нас настраивает на восприятие музыкального образа?

-А что за праздник без веселья, улыбок и смеха? Завтра Новый год-самый (25) чудесный, по восточному календарю волшебный праздник.. наступает год жёлтой собаки и мы ещё раз загадываем желания и верим, что они обязательно исполнятся. Эта неделя богата на праздники и еще с очень древним языческим праздником (26) Масленицы всех поздравляем и для вас прозвучит песня в исполнении Славы Трунёва.

27) Композитор Сфасман «Неудачное свидание», которое поднимет вам настроение.

— это произведение можно назвать юмористическим?

-Конечно…смешные интонации, повторение темы в разных регистрах, акценты, нарастание динамики. И если пофантазировать, то можно представить в нашем и это чувство юмора помогало ему в самых трудных моментах жизни.

-Вот и закончился наш концерт,-беседа и, я думаю, вы научились различать программную музыку от непрограммной.

-Но самое главное, дорогие слушатели, слушая инструментальную музыку, не стесняйтесь. по-своему фантазируйте. Слушая музыку, зная ее выразительные средства, вы научитесь не только слушать, но и слышать, понимать, следить за ее развитием музыкального образа.

2. Творческие портреты композиторов: Популярный справочник.- М.: Музыка, 1990.- 444 с.

3. Финкельштейн.Э. «Занимательное чтение с картинками и фантазиями»

Источник