Что такое опера для детей картинки
Из чего состоит и что это такое опера в музыке: определение для детей
Ранее посещение оперы было излюбленным занятием людей, принадлежащих к дворянскому роду. Считалось, что только образованный человек способен по достоинству оценить этот музыкальный жанр, потому про оперу знали только представители высшего общества.. В настоящее время посетителями театров являются все желающие приобщиться к классике и высокому искусству. Ученики музыкальной школы всегда готовят доклад на тему, что такое настоящая опера.
Составляющие оперы
Оперу принято считать не только музыкальным, но и театральным жанром. Ведь актеры должны обладать не только прекрасными вокальными данными. Участники представления должны обладать и актерским талантом, чтобы люди, посетившие его, прочувствовали удивительную атмосферу постановки.
Опера представляет собой некую смесь, главными «ингредиентами» которой являются музыка, вокал, артистизм. Существует немало вариаций, которые отличаются от классической версии.
Это жанр с многовековой историей, из чего состоит опера. Музыкальное произведение делится на три части. Первая – это увертюра, или вступительная часть, которая задает соответствующее настроение публике. Исполняет ее оркестр.
Вторая часть — основная. Делится на несколько актов. Каждый из них, как глава книги. Между этими актами отдыхают не только актеры, но и публика, поскольку объявляется антракт. Существует два вида антрактов: короткие и длинные. Короткие длятся ровно столько, чтобы работники успели произвести замену декораций для следующего акта.
В таком случае занавес ненадолго опускается, а все зрители остаются на своих местах и ждут, когда закончится перестановка. Длинные антракты предоставляют достаточно времени не только для замены декораций, но и для отдыха. Зрители могут посетить буфет или прогуляться по зданию театра.
Основная часть делится на две: первую и основную – это сольные арии. Их исполняют актеры, которые исполняют роль определенных персонажей. Такие сольные выступления позволяют полностью раскрыть характер персонажей, понять их чувства.
Важно! Ошибочно полагать, что между ариями не может быть никаких вставок. Наоборот, их используют достаточно часто. Это могут быть не только ритмичные реплики, но и обычная разговорная речь.
Вторая часть называется литературной, ее основой выступает либретто — специальный сценарий, содержащий краткое содержание постановки в стихотворной форме. Иногда эти стихи пишут сами композиторы. К примеру, именно так поступал знаменитый Вагнер. Однако сейчас композиторы предпочитают возлагать работу по написанию либретто на специально обученных людей – либреттистов.
Заключительная часть представления – это эпилог. Самое время вспомнить о литературном эпилоге. Поскольку их функции абсолютно идентичны. В этой части подводится итог произведения. Иногда в качестве эпилога выступает история о том, как сложились в будущем судьбы героев.
История возникновения жанра
Википедия предоставляет весьма обширную информацию о возникновении и развитии оперного жанра. Остановимся на значимых этапах. Родиной этого жанра является Италия. Жители этой страны знамениты не только своими макаронными изделиями.
Опера была известна еще во времена Древней Греции. Именно греки первыми начали совмещать сценическое искусство и вокал. Если сравнивать современную постановку с древнегреческой, то можно найти существенное отличие.
Ведь древние греки предпочитали в своих выступлениях просто чередовать пение с обычной речью. Если рассуждать на тему современной оперы, то она делает больший упор именно на вокальную часть.
Это интересно! Постепенно данный вид искусства канул в лету, и только в конце XVI столетия была предпринята попытка «воскресить» античную трагедию. Предприняли эту попытку члены Флорентийской камераты — организации, в которой состояли многие поэты и музыканты. Созданный ими новый жанр получил странное название – драма через музыку.
Главной его особенностью стало использование исключительно одноголосых и мелодичных декламаций. Эта особенность помогала отличить жанр от полифонии, которая в те годы пользовалась особой популярностью.
Такая театральная постановка многим пришлась по вкусу. С помощью необычного для тех времен музыкального сопровождения удалось подчеркнуть чувственность поэзии.
В 1598 начинается активное развитие жанра, вниманию зрителей была представлена первая постановка. По крайне мере, специалисты называют именно эту дату. Считается, что в те времена зрители увидели постановку под названием «Дафна». В основу произведения легли стихи О. Ринуччини, а музыку написал талантливый композитор Я. Пери. К сожалению, до наших дней не сохранилось даже краткого содержания той постановки. Известно лишь ее название. Позже авторы представили еще одно произведение «Эвридика». Оно не только сохранилось до наших времен, но и считается старейшим произведением.
Настоящие ценители искусства считают, что это алмаз без огранки, но с ними согласны далеко не все, поскольку для большинства произведение представляет собой лишь отголосок прошлого, на который не стоит обращать особого внимания. Именно поэтому «Эвридика» более не ставится в театрах. Но зато огромной популярностью пользуется другая опера – «Орфей», написанная в 1607 году. Автором является знаменитый К. Монтеверди. Написана была пьеса специально для мантуанского двора. К Монтеверди лично обратился представитель рода Гонзага.
Зарождение драматического театра и оперы
Членов Флорентийской камераты можно с уверенностью назвать бунтарями. Они пошли против воли церкви. А ведь в те годы опера как жанр музыкального искусства была подчинена церкви. Только та музыка, которая услаждала слух церковнослужителей и не являлась пропагандой, могла с успехом распространяться.
Однако члены камераты пошли против установленных правил. Поскольку их представления включали языческие мотивы.
При создании произведений авторы часто обращались именно к языческим мифам, которые категорически не признавались церковью. Но те необычные решения, которые использовались, еще раньше были привнесены драматическим театром. Данное направление активно развивалось в эпоху Возрождения.
Главной особенностью драматического театра было то, что он старательно подстраивался под переменчивые нравы публики. Параллельно вырабатывались и новые, более совершенные стили. Как только представители театра начали использовать в своих постановках музыку и танцы, популярность заведения многократно возросла. Отмечается, драма через музыку смогла получить широкое распространение только благодаря тому, что на нее оказал положительное влияние драматический театр.
Постепенно оперное искусство набирало обороты, становясь модным увлечением. Учебное пособие Опера. Определение в музыке для детей содержит информацию о том, что настоящий бум популярности произошел в 1637 году.
В это время на территории Венеции был открыт публичный театр, получивший название «Сан-Кассиано». Это способствовало тому, что музыкальные произведения перестали причислять к увеселительным постановкам, которые предназначались исключительно для развлечения придворных.
Таким образом, музыкальные произведения вышли на коммерческий уровень. С этого момента и начинается период, когда в мире музыки начали царствовать примадонны и кастраты.
Сериа и буффа
Эти два жанра в XVIII веке приобрели огромную популярность и известность. И Сериа, и буффа зародились в Неаполе, но при этом кардинально отличались друг от друга. Сериа по праву считалась серьезной оперой. В основу таких произведений всегда ложились исторические или мифологические сюжеты, которые собственно и отличались серьезностью. Для таких произведений была характерна и определенная статичность действий.
Буффа – это типично комедийный жанр. Такую оперу в то время было принято считать не слишком интересной, поскольку в основу сюжетов всегда ложились обыденные ситуации. Стоит отметить, что этот поджанр появился исключительно благодаря коротким постановкам, которые в театрах показывали зрителям во время антрактов.
Именно они и стали основой для нового жанра. Поначалу буффа многие отказывались воспринимать как поджанр. Он был слишком смешным, поэтому некоторым казался попросту нелепым. Однако постепенно он сумел завоевать симпатии зрителей, а вскоре в театрах начали ставить не только серьезные сериа, но и забавные буффа.
Жанровые разновидности
Виды оперы:
Полезное видео
Подведем итоги
Казалось бы, что такое огромное количество различных поджанров попросту неспособно существовать, ведь всем хорошо знакомо только одно понятие оперы. Однако необходимо учитывать тот факт, что история возникновения оперы насчитывает несколько столетий. За все время существования данное искусство проходило через множество модификаций, совершенствовалось и менялось, поэтому совершенно неудивительно, что появилось такое количество подвидов.
Что такое опера для детей картинки
«Да ну, опера. Поют, поют, ничего не разберешь. Скучно!» Такое частенько можно услышать от детей, даже обучающихся в музыкальной школе. Да нет же! – хочется немедленно возразить, вспомнив, как захватывает волшебство звуков и света, стоит только подняться тяжелому бархатному занавесу. Не скучно, а сложно. Это правда. Но если вникнуть и разобраться, то, оказывается необыкновенно интересно. В помощь тем, кто все-таки пытается вникнуть, питерским издательством «Фордевинд» недавно была выпущена замечательная детская музыкальная энциклопедия «Опера», сделанная с большой любовью к музыке и детям.
«Для детей среднего школьного возраста и всех, кто влюблен в музыку и театр» – так обозначена возрастная категория читателей. «Всех, кто влюблен в музыку. » – это очень важное дополнение. Взаимодействовать с книгой будет интересно даже тем, кто еще только читает-слушает с маминой помощью или читает сам относительно недавно, то есть детям 5‒8 лет. А ведь именно с этого возраста, кстати, начинается систематическое обучение игре на музыкальных инструментах. В том числе и для таких детей старалась целая бригада художников-иллюстраторов, делая мир оперы близким и понятным с помощью ярких картинок, многие из которых выполнены в «мультяшном» стиле, понятном дошкольнику и младшему школьнику.
Книга начинается с волшебства: на форзаце – чуть приоткрытый шитый золотом занавес, за которым видны ложи и балконы зрительного зала, и с первой же страницы мы попадаем в настоящий дворец, где живет Музыка. Юные читатели шаг за шагом знакомятся со всем его пространством, начиная с фойе и гардероба («Продумай свой внешний вид. Поход в театр, а тем более оперный, – это праздник и почти королевский прием. Ты же не пойдешь во дворец в грязных джинсах и старой футболке?»). Узнают, зачем нужны кулисы и оркестровая яма, где располагаются царская ложа, бельэтаж и амфитеатр (об этих загадочных словах, написанных на билетах, ребенок обязательно спросит в театре, так что лучше подготовиться заранее), что такое либретто и вовсе неведомые (наверное и многим взрослым) страфонтен и пратикабли. Уф, сколько трудных слов сразу. Да ничего страшного, всюду по тексту рассыпаны понятные схемы и картинки. Один только подробный план зрительного зала занимает целый книжный разворот, а еще есть схема расположения музыкальных инструментов в оркестровой яме и даже таблица тембров оперных голосов от баса до сопрано (с рисованными характерными героями разных опер, исполняющими ту или иную арию).
Новая информация вводится понемногу и обязательно с опорой на уже имеющийся жизненный опыт ребенка. Вот что написано, например, о глубине оркестровой ямы: «Обычно ее глубина не больше двух с половиной метров (это почти как от пола до потолка у тебя дома)». Что такое для ребенка «два с половиной метра»? Плохо представимая математическая абстракция. А при помощи простого житейского сравнения эта величина делается понятной.
Так же, почти мимоходом, но образно и ярко подаются ребенку особенности разных театральных профессий – не только оперного певца и режиссера, но и тех, кто всегда остается за рампой: осветителя, декоратора, гримера, бутафора. Например, с помощью пошаговой инструкции читателям предлагается попробовать загримировать себя в домашних условиях в того или иного героя оперы. «Только не рисуй на лице обычными красками – это вредно! Косметика мамы или старшей сестры тоже не выход: косметические средства могут вызвать аллергию. Также известны случаи громкого негодования владелицы», – с улыбкой предупреждают авторы энциклопедии. Этот мягкий юмор очень украшает книгу, превращая ее из собеседника-наставника в собеседника ‒ старшего брата, с которым так здорово быть вместе. Действительно, опера ‒ это совсем не скучно, а очень даже весело!
По всей энциклопедии рассыпаны богато иллюстрированные занимательные истории о самых знаменитых операх и их создателях («Кармен» Бизе, «Аида» Верди, «Волшебная флейта» Моцарта и многие другие; новыми познаниями потом можно будет блеснуть в игре, которая прилагается к книге). В этих историях создатели энциклопедии снова верны принципу «соразмерности ребенку»: новое и неизвестное становится, благодаря эффектным деталям, легко представимы и потому легко запоминаемым. Вот, например, что говорится о Джакомо Пуччини, авторе знаменитой оперы «Мадам Баттерфляй»: «Когда мы представляем себе оперных композиторов, сразу возникает образ создателей классической музыки – в высоких кудрявых париках и остроносых башмаках. Но ведь многие композиторы жили и творили уже в XX веке. Например, Пуччини был увлеченным автомобилистом. Ему даже приходилось прерывать работу над “Мадам Баттерфляй” – он попал в аварию и серьезно пострадал».
При этом у «Оперы», как и полагается настоящей энциклопедии, очень удобный справочный аппарат, с помощью которого можно, например, изготовить массу прекрасных шпаргалок для уроков в музыкальной школе. Каждая история про оперу сопровождается такой таблицей:
композитор
либретто
сюжет
год премьеры
время действия
место действия
композиция оперы
популярные арии
другие оперы композитора
Для тех, кто уже по-настоящему полюбил оперу, эта книжка станет «многоразовым» путеводителем, который можно открывать перед очередным походом в театр, чтобы заранее познакомиться с сюжетом и героями оперы и даже прослушать некоторые арии, чтобы потом узнавать их в театре, а может, даже и подпевать. Для этого в конце книги помещен play-list с указанием знаменитых арий из знаменитых опер и адресами, по которым их можно найти в Интернете.
И конечно, не забывают напомнить – после спектакля исполнителей принято благодарить громкими аплодисментами и цветами. «А если кажется, что аплодисментов недостаточно, можно немножко покричать по-итальянски: “bravo” – мужчинам, “brava” – женщинам, “bravi” – сразу нескольким исполнителям».
Браво! Брависсимо! Эта книга – настоящий подарок всем, кто любит музыку и театр.
Воспитательный час «Путешествие в театр.Знакомство с оперой.»
Выбранный для просмотра документ Путешествие в театр Знакомство с оперой.pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
Выбранный для просмотра документ воспитательный час Путешествие в театр.docx
Воспитательный час «Путешествие в театр»
В рамках декады «Музыка и театр»
Опера «Золушка» Джоаккино Россини.
Воспитатель специальной коррекционной школы-интерната
Хорзова Светлана Кузьминична
Цель: Знакомство с миром музыки и театра.
Образовательные: Дать представление о театре (история, виды), познакомить с профессиями людей, работающих в театре, познакомить с жанром – опера на примере оперы «Золушка» Россини
Коррекционно-развивающие: Способствовать развитию речи через умение отвечать на вопросы распространенными предложениями, мышления (умение слушать классическую музыку), памяти (знакомство с профессиями людей театра)
Воспитательные: Воспитывать интерес к искусству.
Представьте себе, что вы находитесь в огромном зале, где рядами стоят удобные кресла из мягкой бархатной ткани, на которые рассаживаются нарядно одетые люди, огни огромной люстры медленно гаснут, оркестр постепенно умолкает, занавес, скрывавший сцену, поднимается
1 слайд И так, мы с вами оказались в театре.
А что же такое театр? Словом театр можно назвать любое представление перед какой либо аудиторией. А кто из вас был в театре?
Сейчас очень много развлечений: телевизор,телефон,планшет, игровые приставки, компьютер, а когда-то. В далекие времена охотник, подстерегая зверя в лесной чаще, одевался в шкуру медведя или бизона, подражал их повадкам и голосам, чтобы животное подпустило его поближе. Как вы думаете, какому виду искусства предшествовали эти подражания’? Правильно, искусству пантомимы.
Творческое задание. Сейчас мы попросим трех человек на мгновение превратиться в имитаторов. Они получат особое задание. (Задание дается так, чтобы класс не слышал.) Звуки, которые они будут издавать, конечно, всем знакомы, но надо догадаться и о том. что они хотят вам сообщить. (Например, первый учащийся изображает котенка, просит молока, второй — курицу, которая собирает цыплят, третий — собаку, у которой отбирают кость.)
Кто из вас знает, как появился театр?
Творческое задание. На первой парте лежат лист бумаги, цветные карандаши, фломастеры. В течение 5 минут, сделав на листе 2—3 штриха и передав его соседу, первый ряд создаст маску отличника, второй ряд — маску двоечника, третий ряд — маску любимого учителя.
А в России первый театр был открыт 30 августа 1756 году. Это был единственный театр в нашей стране. Конечно с тех пор, прошло очень много времени и сейчас нет ни одного крупного города, в котором бы не было театра.
Рассказ о театре. В театре есть: сцена, зрительный зал
А сегодня мы отправимся в оперный театр, где я вас познакомлю с оперой.
Слайды11-13. Рассказ педагога, что такое опера
Композитор пишет оперу на сюжет, взятый из литературы, например «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин». Словесный текст оперы называется либретто.
Затем на сцене появляются герои. Когда певец исполняет арию, действие останавливается. Все слушают. В арии раскрывается характер героя, его мысли и чувства.
Есть в опере пение, очень похожее на декламацию. Называется оно речитатив. Во время его исполнения на сцене развивается действие. Оперы без речитатива не бывает.
Большое значение в опере имеет хор. И еще в опере участвует оркестр. Он исполняет увертюру, звучит во время всего действия, создает яркие картины и помогает нам понять чувства героев.
Предлагается посмотреть отрывок из сказки «Золушка».
А сегодня мы познакомимся с оперой «Золушка».
«Золушка». Опера Джоаккино Россини
Первое исполнение: Рим, Италия.25 января 1817 года. Слушайте, дети,и вы узнаете сказку о Золушке. Это не та история, которую вы уже много раз слышали. И это не то, что поведал старый сказочник Перро. В той сказке, которую я вам расскажу, нет хрустального башмачка, нет крестной матери, нет и злой мачехи. Но в ней есть добрый принц, есть две глупые сестры и, конечно, здесь есть сама прелестная Золушка.
Наша героиня готовит кофе для двух своих глупых сводных сестер, Вместо злой мачехи, которая фигурирует в известной сказке, Россини дает Золушке отчима.
В этот момент входит еще один мужчина; он тоже переодет. Это Дандини, слуга принца, который поменялся костюмом со своим хозяином. Пока он пытается выставить себя принцем
Когда все наконец оставляют Золушку одну, чтобы она убирала в доме, является принц. Он переодет и ищет себе невесту, которая полюбила бы его самого по себе, а не за то, что он принц. Конечно, он тут же замечает необычайно привлекательную Золушку, которая продолжает свою работу служанки. Она, со своей стороны, столь поражена, видя перед собой такого красивого молодого человека, что роняет тарелку, и та разбивается. Они влюбляются друг в друга с первого взгляда! Но пока они ни слова не говорят друг другу о своем чувстве — иначе это был бы конец истории.
Она все еще не знает, что это именно принц, переодевшийся в своего слугу, влюблен в нее
Принц уступает своей сияющей от счастья невесте, и опера завершается всеобщим весельем. Мы посмотрели отрывки из оперы «Золушка» Отличается ли содержание сказки Золушка от либретто оперы?чем?Расскажите.
Слайд 14-23 Кто нужен для создания оперы? Рассказ
Подведение итогов слайды 25-28
Что такое оперный театр?
Как называется опера, с которой мы сегодня познакомились?
Кто нужен для создания оперы? Какие профессии и люди?
Стихотворение «Театр и мы»
Как хорошо, что есть театр!
Он был и будет вечно с нами,
Всегда готовый утверждать,
Все, что на свете человечно.
Здесь все прекрасно – жесты, маски,
Презентация на тему : » Что такое опера?»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Из чего состоит опера? Презентацию подготовила : Спиридонова М.А.
Литература Изобразительное искусство Драматическое искусство В опере представлены такие виды искусства как:
Либретто В основу оперы положено либретто – литературный текст, кратко пересказывающий содержание произведения.
Увертюра Открывается опера оркестровым вступлением, создающим общее настроение оперы. Увертюры писались поначалу для того, чтобы дать публике время занять места в зале. Во времена Моцарта, традиция изменилась, и увертюра стала полноправной частью композиции. Рихард Вагнер и Иоганн Штраус-младший делали свои увертюры программными, то есть передавали в них, вкратце, сюжет последующего драматического действия.
Структура оперы Опера состоит из законченных вокальных номеров: Арий Ансамблей Речитативов
Ансамбль Вокальный номер, в котором учувствует несколько певцов (дуэт, трио, квартет и т.д)
Речитатив Род вокальной музыки, ритмически и интонационно близкий к напевной декламации. Это пение, но в ней нет главной мелодии, в отличии от сольных номеров (ария и т.д.), слова просто произносятся нараспев.
Структура оперы Оперное произведение делится на Акты Картины Сцены Номера
Виды сольных номеров Ария (ит. песня) – основная музыкальная характеристика оперного героя. Она наиболее полно раскрывает характер действующего лица. Это музыкальный портрет героя. Ариозо – небольшая лирическая ария с плавной мелодией. Каватина – первая выходная ария героя. Монолог – размышление с высказыванием мыслей вслух. Романс – лирический вокальный номер.
Опера в России В России опера стала популярна в XIX веке. В 1836 году Михаил Иванович Глинка создал оперу «Жизнь за царя», в советское время эта опера была известна под названием «Иван Сусанин», и тем самым открыл новые возможности оперного искусства. Потом появился новый вид народной оперной драмы – «Борис Годунов» Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881). За ней последовала сказочно-лирическая опера «Снегурочка» Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844-1908), а также его оперы-сказки «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже». Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893)подарил мировой культуре лирическо-психологические оперы, такие как «Пиковая дама» и «Евгений Онегин».
Опера сегодня Опера популярна и сегодня. Она завораживает. Могучее зрелище спектакля, великолепные голоса исполнителей дадут вам столько новых сил, эмоций и переживаний, что уже не сможете представить свою жизнь без оперы!
Спасибо за внимание
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС
Курс повышения квалификации
Современные педтехнологии в деятельности учителя
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-173771
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
В России утвердили новый порядок формирования федерального перечня учебников
Время чтения: 1 минута
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
НИУ ВШЭ откроет первую в России магистратуру по управлению низкоуглеродным развитием
Время чтения: 2 минуты
Время чтения: 2 минуты
В Москве новогодние каникулы в школах могут начаться с 27 декабря
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.