Что такое повтор в музыке 7 класс

Урок музыки 7 класс. Музыкальная драматургия.

Тема урока: Музыкальная драматургия.

Продолжительность урока: 45 минут

Цель: закрепить понимание учащимися таких приемов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация; анализ музыкальных эпизодов.

· формировать эмоционально-ценностное отношение к музыке, звучащей на уроке.

1.Организационный момент (2 минуты)

П: Здравствуйте ребята. Подготовимся к уроку, достаём тетради.

2.Мотивация к учебной деятельности (3 минуты)

П: Ребята, давайте вспомним, что такое средства музыкальной выразительности?

Д: Мелодия, темп, тембр, ритм, лад, динамика, регистр.

П: Верно. Для чего существуют средства музыкальной выразительности?

Д: Отвечают на вопрос.

3.Изучение нового материала. (15 минут)

П : Прочтите тему (музыкальная драматургия), давайте разберёмся, что такое драматургия, от слова драма?

П: Слово «драматургия», «драматический» употребляют при характеристике музыки, в которой обобщённо передаются переживания человека.

П: О музыкальной драматургии, как правило, говорят применительно к музыкально-сценическому, театральному произведению: опере. Балету, оратории, оперетте, мюзиклу и др. Однако термин музыкальная драматургия используют для характеристики инструментально-симфонической музыки. Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и его частей, логике их развития, особенностях воплощения муз. Образов, их сопоставления по принципу сходства или различия.

П: Подобно тому, как год от года меняется внутренний мир человека, так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии.

Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала.

Одним из самых распространённых способов развития музыки является повтор.

В повторах ощущается развитие образного строя произведения. Так построены народные песни.

Варьировать (в музыке): изменять главную музыкальную тему разными переходами, удерживая, однако, основную мелодию.

Варьирование – это древнейший способ развития музыки, который встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Варьирование широко применяется и симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке.

На протяжении всего курса «Музыка» мы неоднократно встречались с примерами варьирования.

Прокофьев – Мимолётности №1

Более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии (темы) излагаются отдельные её фразы, интонации называют разработкой.

В разработке находят применение такие способы развития, как секвенция и имитация.

Гендель – Сюита №7 G – moll . Пасскалия. (секвенция)

Музыкальные образы могут воплощаться и по принципу различия. Главной составляющей этого принципа является контраст.

Контраст – это сопоставление в музыке двух разнохарактерных приемов. контрасты встречаются всюду: в гармонии, мелодии, ритме, стиле, скорости движения, оркестровке, нюансировке.

П: Перечислите известные вам музыкальные контрасты?

Д: Мелодия ритм, лад, темп, регистр, динамика, гармония, звуковедение (штрих)

П: Прослушаем пример произведение, где чётко слышны музыкальные контрасты.

Упражнение на дыхание «Свечка»

Поставить палец перед губами, представляя, что палец это свеча. Делаем глубокий вдох, и выдыхаем очень медленно, как бы дуя на свечу так, чтоб она не погасла.

5.Вокально-хоровая работа (10 минут)

Счастливый май.
Любимый край,
Своих солдат
Встречай скорее!
От ран, обид
Земля дрожит.
Теплом души
Ее согреем!

Придут весной,
Как прадед мой,
И в дом родной
Откроют двери.
Я помню свет
Далеких лет.
В свою страну
Я буду верить!
Припев.

П: Давайте подведём итог урока.

— Что такое музыкальная драматургия?

— Способы музыкального развития?

— По каким принципам воплощаются музыкальные образы в музыкальной драматургии? (сходство и различие)

7.Домашнее задание (2 минуты)

Эссе на тему: «Драматургия произведения Прокофьев – мимолётности №1»

П: пояснение: почему композитор применил именно этот способ музыкального развития(варьирование), что отображает эта музыка? благодаря каким средствам музыкальной выразительности.

Источник

Реприза (в музыке)

Смотреть что такое «Реприза (в музыке)» в других словарях:

Реприза (в музыке) — Реприза (фр. reprise, от reprendre возобновлять) часть (раздел) в простых формах, сложных формах и сонатной форме, содержащая повторение музыкального материала после его развития или изложения нового. Реприза способствует… … Википедия

Реприза (музыка) — У этого термина существуют и другие значения, см. Реприза. Скобки репризы, в которые помещается повторяемая часть. Реприза (фр. reprise, от reprendre возобновлять) музыкальный термин, один из видов музыкальной аббревиатуры,… … Википедия

реприза — ы, ж. и РЕПРИЗ а, м. * reprise f. устар. 1. Потребные для игры в Медиатер принадлежности состоят в четырех коробочках, и в двух играх карт. В игру сию должно играть четверым. Коробочки состоят из ровного числа марок. Сем контрактов или… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

Реприза — В Викисловаре есть статья «реприза» Реприза (фр. reprise): репри … Википедия

Реприза (форма) — У этого термина существуют и другие значения, см. Реприза. Реприза (фр. reprise возобновление, повторение) музыкальный термин, обозначающий часть (раздел) в простых формах, сложных формах и сонатной форме, содержащая повторение… … Википедия

РЕПРИЗА — Слово реприза переводится с французского как повторение, восстановление, возобновление. В музыке, сохраняя это значение, оно имеет несколько различных оттенков. Если вы занимались музыкой хотя бы год, то наверное сталкивались с такими значками в… … Музыкальный словарь

Реприза — I Реприза (франц. reprisc, от reprendre брать обратно, возобновлять) в музыке, повторение какого либо раздела произведения. Большое значение имеют различные трёхчастные репризные структуры, в которых повторение раздела отделено от его… … Большая советская энциклопедия

Реприза — I ж. 1. Повторение какого либо раздела музыкального произведения (в музыке). 2. Нотный знак, указывающий на такое повторение. II ж. Короткий шуточный номер, исполняемый клоунами или другими артистами между основными номерами (в цирке и на… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Реприза — I ж. 1. Повторение какого либо раздела музыкального произведения (в музыке). 2. Нотный знак, указывающий на такое повторение. II ж. Короткий шуточный номер, исполняемый клоунами или другими артистами между основными номерами (в цирке и на… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Реприза — I ж. 1. Повторение какого либо раздела музыкального произведения (в музыке). 2. Нотный знак, указывающий на такое повторение. II ж. Короткий шуточный номер, исполняемый клоунами или другими артистами между основными номерами (в цирке и на… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Источник

Репетиция важно в Музыка, где звуки или последовательности часто повторяется. Это можно назвать повторение, например, повторное утверждение тема. Хотя он играет роль во всей музыке, шум и музыкальные тона, лежащие в диапазоне от неправильного до периодический звуки, (Моравчик, 114) (Раджагопал, [ страница нужна ] ) это особенно заметно в определенных стилях.

Содержание

Репетиция

Буквальное повторение музыкального отрывка часто обозначается использованием повторить знак, или инструкции да капо или Dal Segno.

В течение Классическая эпоха, музыкальный концерты были очень ожидаемыми событиями, и поскольку тот, кому понравилась музыкальная пьеса, не мог ее слушать снова, музыканты должны были придумать способ заставить музыку проникнуть в нее. Поэтому они время от времени повторяли части своей песни, создавая музыку как соната очень повторяющийся, но не скучный (Боуэн)

Повторение важно в музыкальная форма. Повторение любого раздела троичной формы приводит к расширенная тройная форма а в двоичной форме повторение первого раздела в конце второго приводит к округленная двоичная форма(Бенвард и Сакер, 315). Шенкер утверждал, что музыкальная техника»наиболее яркой и отличительной чертой» является повторение (Kivy, 327), в то время как Булез утверждает, что высокий уровень интереса к повторению и вариации (аналогия и разница, признание и неизвестное) характерно для всех музыкантов, особенно современный, а диалектика [разговор] между ними создает музыкальную форму. (Campbell, 154)

Типы повторения включают «точное повторение» (ааа), «повторение после отступления» (аба или аба ‘) и «неповторение» (abcd). Copland и Слаткин предложение «Au clair de la lune» и «Ах! дю Либер Огюстен» Играть в ( Помогите · Информация ) в качестве примера aba и «The Seeds of Love» в качестве примера последнего. (Копленд и Слаткин, [без страницы ])

На уровне тона повторение создает дрон.

Повторяющаяся музыка

Некоторые музыкальные произведения имеют относительно высокую степень повторения. творчество или прием. Примеры включают минималистичная музыка, краутрок, дискотека (и его более поздние производные, такие как Хаус), немного техно, некоторые из Игорь Стравинскийсочинения, барококо и Метод Сузуки. (Финк 2005, с. 5)

Другие важные жанры с повторяющимся написанием песен: пост-рок, окружающий/дарк эмбиент [1] и черный металл. [2]

Психологические интерпретации

Повторяющаяся музыка часто отрицательно связана с Фрейдист Танатос. Теодор Адорно (1948, с. 178) приводит пример критики Игорь Стравинский, чьи «ритмические процедуры остинато очень напоминают схему кататонических состояний. В определенных шизофреники, процесс, благодаря которому двигательный аппарат становится независимым, приводит к бесконечному повторению жестов или слов вслед за распадом эго ». Подобная критика была высказана в адрес Болеро Равеля.

Повторяющаяся музыка также связана с Лаканианский jouissance. Дэвид Шаврц (1992, с. 134) утверждает, что повторение в Джон Адамсс Никсон в Китае «захватывает слушателя в узкий акустический коридор реальность» в то время как Наоми Камминг (1997, стр. 129–152) утверждает, что повторяющиеся струнные ostinatos Стив Райхс Разные поезда являются «предсартикулированными» частями Реального, обеспечивающими убежище от Холокост и его «ужас идентификации».

Жанры, в которых используется повторяющаяся музыка

Ди-джеи в дискотека клубы в 1970-х играли гладкую смесь длинных синглов дискотек, чтобы люди танцевали всю ночь напролет. Двенадцатидюймовый сингл был популяризирован как средство для достижения этой цели. В то время как дискотека песни действительно имеют некоторые повторяющиеся элементы, такие как постоянный пульсирующий ритм, эти повторяющиеся элементы уравновешиваются музыкальным разнообразием, обеспечиваемым оркестровыми аранжировками и дискотеки это добавляло музыке различные звуковые текстуры, начиная от полноценного оркестрового звука до урезанных фрагментов.

В электронная танцевальная музыка жанры, которые последовали за диско в 1980-х и 1990-х годах, такие как Хаус и техно сохранил ритм бас-барабана, введенный дискотекой, но не использовал оркестровые аранжировки или секции валторны. Хаус и техно имели более минималистичное звучание, в котором электронные звуки и сэмплы накладывались на барабанную партию драм-машины и повторяющуюся басовую линию синтезатора.

Некоторые из них также используют чрезвычайно повторяющиеся структуры песен. черный металл группы вроде Burzum, [3] Darkthrone, Забытый лес, Блеск и Стрибург.

Источник

Знаки сокращения нотной записи

music notes background

В музыке постоянно встречаются повторения одной и той же части композиции, это может быть как один такт, так и целая часть произведения. И чтобы облегчить запись и упростить чтение нот существуют знаки сокращения нотной записи. Давайте разберем их подробно и узнаем, что они означают.

Реприза

Знак репризы говорит о том, что необходимо сделать повтор части музыкального произведения от открывающего знака до закрывающего знака репризы.

Если необходимо повторить один или несколько тактов, используют следующие знаки.

Также при повторе частей бывают разные концовки. В этом случае будут ставиться репризы с дополнительными знаками сокращения письма, которые называются “вольты” (первая и вторая). Они обозначаются следующим образом.

Давайте разберем подробно этот пример. Сначала мы должны сыграть первые два такта, затем заново повторяем первый, но при повторе вместо первой вольты мы будем играть вторую.

Dal Segno и Da Coda

– сеньо, это знак, который говорит нам о месте, с которого необходимо начать повтор. Но сам по себе сеньо не дает команду к повтору, обязывает играть повтор знак Dal Segno или “D.S.” Если сказать проще, при исполнении произведения, когда вы встретите знак , вы не обращаете на него внимания, но когда вы встретите фразу Dal Segno, то вам необходимо начать играть со знака .

Обычно после фразы Dal Segno идут указания о том, что нужно делать дальше.

Разберем пример, показанный ниже.

1. Играем до знака D.S. al Fine
2. Возвращемся к знаку и играем повтор с этого места
3. После повтора произведение будет завершено фразой Fine.

На следующем примере показано как нужно действовать с D.S al Coda.

Также повторы могут происходить внутри такта. Например повтор мелодической фигуры. Выглядеть это будет так.

В этом случае первые четыре ноты должны повториться еще три раза. Повтор одной ноты также можно сократить. Например вот такую фразу

можно записать вот таким способом.

Еще упрощением нотного письма являются знаки переноса на октаву (вверх или вниз). Перенос на октаву вверх обозначается знаком 8va——-. Пунктиром обозначают промежуток переноса на октаву, начиная от 8va и до конца пунктира.

Перенос на октаву вниз обозначается знаком 8vb——-.

Источник

Цель: актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание учащимися таких приемов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

формировать умение проводить интонационно-образный анализ музыки классической и современной;

воспитывать осмысленное восприятие музыкального искусства, их традиции и современность.

Оборудование: ноутбук, мультимедийные проектор, экран, магнитофон, CD диск, портреты композиторов.

Проверка по журналу.

Беседа о каникулах.

Введение в тему урока:

Мы с вами прошли в прошлом полугодии тему «Особенности драматургии сценической музыки», и знакомились с произведениями, которые ставятся на подмостках театра оперы и балета, мы характеризовали музыку по средствам музыкальной выразительности.

Вспомните, что такое средства музыкальной выразительности? Средства, с помощью которых мы характеризуем музыку

Перечислите, что туда входи? Темп, тембр, ритм, лад, динамика, мелодия, регистр.

Посмотрите на портреты композиторов и попытайтесь назвать их фамилии (Моцарт, Шуберт, Бах, Бетховен, Гершвин, Бизе, Уеббер, Рахманинов)

Давайте с вами вспомним, какие вы знаете жанры в музыке и слова связанные с театром, для этого нам поможет кроссворд

«В музыкальных театрах мира»

Молодцы, все угадали. Все эти жанры, мы отнесем к вокальной музыке, музыку, которую можно исполнить голосом и разыграть действие.

Со второго полугодия мы с вами будем говорить о инструментальной музыке и тех, произведениях, которые нельзя разыграть на сцене, это – сонаты, симфонии, пьесы, этюды и так далее.

Давайте с вами немного вспомним:

В 5 классе мы знакомились с взаимодействием МУЗЫКИ с другими видами искусства: литературой и изобразительным искусством.

Говоря о взаимодействии Музыки и Литературы, мы познакомились с понятием ПРОГРАММНАЯ музыка.

Вспомните его? (ПРОГРАММНАЯ МУЗЫКА – это музыкальное произведение, в основе которого лежит литературное произведение)

Перечислите, известные вам примеры ПРОГРАММНОЙ музыки? Кикимора – Лядов

Что потеряла бы музыка, если бы не было слов? Все вокальные жанры – оперы, романсы, песни…

Изучая взаимодействие Музыки и Изобразительного искусства, мы сравнивали произведения музыкальные и произведения живописные, отмечали их СОЗВУЧИЕ.

НАПРИМЕР: самое известное произведение великого художника эпохи Возрождение Рафаэля Санти «Сикстинская Мадонна» мы нашли созвучным трём музыкальным произведениям с одинаковым названием.

Вспомните название этих произведений? («Аве Мария»)

Назовите композиторов, написавших музыкальные произведения с таким названием? (Джулио Каччини, Иоганн Себастьян Бах, Франц Шуберт)

Именно эти произведения: музыкальные и живописное, позволили говорить нам о существовании МУЗЫКАЛЬНОЙ живописи и ЖИВОПИСНОЙ музыки.

Вспомните эти понятия? (МУЗЫАЛЬНАЯ живопись – это живописные полотна, в которых усилено музыкальное начало. ЖИВОПИСНАЯ музыка – это музыкальные произведения, в которых усилена изобразительность, благодаря чему музыка становится живописной, словно рисует картину.)

В 6 классе говорили о музыкальных образах.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ складывается из следующих составляющих:

• общественно-исторические условия создания;

Музыкальные образы бывают:

В 7 классе мы приступили к разговору о драматургии в музыке.

В первом полугодии мы говорили об «Особенностях драматургии сценической музыки».

Сегодня мы начинаем изучение нового раздела, который называется «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Тема нашего урока «Музыкальная драматургия – развитие музыки».

О музыкальной драматургии, как правило, говорят применительно к музыкально-сценическому, театральному произведению: опере. Балету, оратории, оперетте, мюзиклу и др.

Однако термин МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ используют для характеристики инструментально-симфонической музыки. Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и его частей, логике их развития, особенностях воплощения муз. Образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия.

Главное в музыке, так же, как и в жизни – развитие. Давайте поразмышляем над следующими вопросами:

Что происходит с человеком на протяжении нескольких лет жизни?

Меняются ли его жизненные пристрастия, музыкальные предпочтения?

Как воспринимается одно и то же музыкальное проведение человеком на разных этапах его жизни?

Подобно тому, как год от года меняется внутренний мир человека, так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии.

Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала.

Одним из самых распространённых способов развития музыки является ПОВТОР

В ПОВТОРАХ ощущается развитие образного строя произведения. Так построены народные песни. Вот один из самых известных примеров.

Слушаем и поем: «Во поле берёза стояла» РНП (текст + фонограмма)

ВАРЬИРОВАТЬ (в музыке): изменять главную музыкальную тему разными переходами, удерживая, однако, основную мелодию.

ВАРЬИРОВАНИЕ – это древнейший способ развития музыки, который встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Варьирование широко применяется и симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке.

На протяжении всего курса «Музыка» мы неоднократно встречались с примерами варьирования.

В финали Симфонии №4 Чайковского в 4 части получает варьирование р.н.п., которая ассоциируется с праздником и весельем.

Слушаем 4 часть «Симфония №4» финал П. И. Чайковского Финал

Что за русская народная песня звучала? Во поле березка стояла

Более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии (темы) излагаются отдельные её фразы, интонации называют РАЗРАБОТКОЙ.

В разработке находят применение такие способы развития, как СЕКВЕНЦИЯ и ИМИТАЦИЯ.

Простейший пример сиквенции:

Одна и та же фраза, отличающаяся друг от друга по высоте.

Источник