Что такое романс и вокализ
Жанры вокальной музыки: список с описанием
Прежде чем узнавать, какие музыкальные жанры вокальной музыки существуют, следует разобраться в том, а что же такое вокал вообще.
Главное
Вокальная музыка не имеет даты возникновения, она является старейшим из видов искусства. Вокал возник с появлением человека и тихо дремал в ожидании своего часа.
Голос не нуждается в поддержке извне, он способен творить композиции сам. Но, несмотря на то, что голосовой аппарат есть у всех, создать из него «инструмент» под силу не каждому. Вокалист должен обладать определенными данными, чтобы получилось взять голос под свой контроль:
К списку следовало бы добавить голосовые данные, однако все рождаются с разными вокальными возможностями, и практика подтверждает, что певец – не тот, кто от природы получил все, а тот, кто из ничего смог развить потрясающий дар, покоряющий людские сердца.
И это, действительно, так. Люди запоминают простые мелодии, слушают те песни, которые исполняют, прежде всего, с душой. Обычные технические голосовые упражнения не затронут человеческое нутро, и их не станут запевать через столетия.
Жанры вокальной музыки
За все время существования людей были исполнены миллионы и миллионы композиций. Будь то простая попевка или ария из оперы. Вокальная музыка переливается своей многогранностью, и разделить ее можно на два направления:
Камерный жанр
Рассмотрим жанры вокальной музыки более подробно.
Песня
Песня – наиболее простая и самая распространенная форма, основа всех основ. Она подразделяется на народную и авторскую.
Название «авторская песня» говорит само за себя. Для ее создания прикладывает силы конкретный композитор и поэт. Как жанр она возникла в середине XX века. Отличительная особенность: автор текста, музыки и исполнитель – это один человек. Приоритет отдан тексту, а не музыкальному гитарному сопровождению.
Стоит отметить, что песня принадлежит не только к камерному жанру, но и к концертному. Если ранее под ней подразумевалась простота и миниатюрность, то сейчас она является одним из главных номеров крупномасштабных сцен.
Романс
Романс – жанр камерной вокальной музыки. В Средневековье термин означал стихотворение на «романском» языке (испанском), которое сочиняли для наложения на музыку. Он представлял собой простую композицию. В романсе, помимо текста, большую роль играет аккомпанемент. Чаще всего вокал сопровождают переливы струн гитары или же поддержка фортепиано. Неоценимый вклад в развитии русского романса, как жанра вокально-инструментального искусства внесли композиторы Гурилев А. Л., Алябьев А. А., Варалмов А. Е.
В XIX веке в эпоху романтизма романс становится ведущим жанром вокальной музыки, потому как именно он был способен во всех деталях передать внутренние переживания человека, что так характерно было для того художественного направления.
Баллада
Баллада – музыкальный жанр, подразумевающий под собой повествование, рассказ в поэтическом виде. Первоначально была одноголосной песней с элементами танца. Как лирический жанр, она стала популярной с XVIII века. Достойные образцы:
Не остались в стороне и наши соотечественники:
Баркарола
Изначально была «песней на воде», ее исполняли гондольеры в Венеции. Ее отличает меланхолический характер, минорное настроение и будто покачивающиеся волны ритмический рисунок.
Вы можете прослушать балладу Шуберта в исполнении Олега Погудина.
С XVIII века баллада переросла в профессиональный жанр. Позднее даже стала применяться в итальянских и французских оперных номерах. Некоторые композиторы:
Серенада
Любой на вопрос о том, что такое серенада, ответит, что это просто песня под окном. Изначально серенадой признавали песню, которую мужчины исполняли для возлюбленной, как правило, под ее окном и в вечернее либо ночное время. Распространение жанр получил в Средневековье и времена ренессанса. Истоками серенады считают песню трубадуров. Позже под ней стали понимать любую музыкальную композицию, исполненную в чью-то честь. Постепенно серенада стала частью оперы, например, «Дон Жуан» Моцарта, и камерного жанра. Ярчайшее произведение – «Вечерняя серенада» Шуберта.
Из русских композиторов серенады писали М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский.
Элегия
Элегия в переводе с греческого языка – это «траурное пение». Первоначально являлась поэтично-музыкальным жанром в Древней Греции. Приобрела широкую популярность в эпоху сентиментализма и романтизма. Философские мысли о разочаровании, неудовлетворенности и страданиях в жизни находили свое отражение в этом произведении.
Г. Перселл – один из ранних представителей этого жанра. В отечественной культуре все те же мастера: Варламов, Глинка, Алябьев, Яковлев, Даргомыжский и др. Для русской элегии специфично исполнение в виде монолога под характерный для романсов аккомпанемент (гитарные переливы или фортепианные звучания).
Какие жанры относятся к вокальной музыке еще?
Концертный жанр
К данному жанру относится музыка, предназначенная, как правило, для одного или нескольких солирующих музыкальных инструментов с оркестром. Зародилась в Италии в XVI-XVII веках, как полифоническое вокальное произведение для церковных хоров. К данному жанру относят:
Вокализ
Вокализ – пение на одном или нескольких гласных звуках. Чаще всего исполняется в качестве отработки вокальной техники.
Р. М. Глиэр сумел из технического упражнения создать полноценное произведение, написав концерт для голоса с оркестром. На видео его исполняет оперная певица Анна Нетребко.
Помимо него, вокализ в концертном исполнении писали:
Кантата
Кантата – крупномасштабное произведение, в исполнении которого принимает участие не только солист, но и хор с оркестром. Изначально (в первой половине XVII века) ее ставили в противовес сонате – инструментальному жанру. Подразделяется на два вида: духовные (церковные) кантаты и светские.
Опера
Опера является фундаментом вокальной музыки. Она синтезируется с хоровыми, инструментальными, танцевальными и театральными номерами и совмещает все аспекты воедино.
Считают, что отдаленной предшественницей оперы является трагедия Древней Греции. В ней шло чередование диалогов с пением (сольным и хоровым).
В 1597 году был написана первая опера «Дафна» итальянским композитором Якопо Пери.
В XVII веке, несмотря на то, что Италия хотела сделать этот жанр исключительно своим, опера стала популярная и в России. М. И. Глинка считается «отцом русской оперы». Прорывным являлось сочинение «Руслан и Людмила».
В XIX веке своими сочинениями прославились А. Даргомыжский («Русалка», «Каменный гость»), М. Мусоргский («Хованщина», «Борис Годунов»), П. И. Чайковский («Пиковая дама» и «Евгений Онегин»), Н. Римский-Корсаков («Садко», «Снегурочка»).
Традиции русской оперы в XX веке развивали многие композиторы, в том числе С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев.
Оратория
Оратория – достаточно крупное сочинение, предназначенное для вокалиста, хора и симфонического оркестра. Она занимает промежуточное место между двумя описанными выше жанрами.
Рапсодия
Рапсодия является необычным жанром, относящимся к вокальной музыке, т. к. ее пишут в свободном стиле. Может состоять из разнохарактерных частей. Жанр возродился в XIX веке под влиянием романтизма, которому был присущ интерес к фольклору. Изначально ее писали для фортепиано и она напоминала фантазию на тему народной музыки. Например, известные девятнадцать Рапсодий венгерского композитора Ф. Листа). Позже она приблизилась к поэмам (И. Брамс), сольным произведениям для фортепиано с оркестром (С. Рахманинов, С. Ляпунов, Д. Гершавин) и кантатам.
Ария – вокальная песня, входящая в состав крупных жанров (опера, кантата, оратория). Самой известнейшей можно считать арию Кармен (Habanera). Ее узнает практически каждый с первых звуков.
Арию следует разделить на 2 подвида:
Гимн – торжественная композиция, рассчитанная на массовое восприятие. Большое значение играет в общественной и государственной жизни. Мелодия простая и запоминающаяся на слух. История гимнов берет свое начало в древней Месопотамии и Египте.
Гимном Российской империи являлся «Боже, царя храни».
Жанры инструментальной музыки
Камерные инструментальные жанры:
В заключении
Жанры вокальной и инструментальной музыки весьма многочисленны и разнообразны. Величайшие композиторы мира на протяжении многих веков плели «паутину» из разнохарактерных сочинений, и теперь мы имеем богатейшее культурное наследие.
А вы уже определили, какой из музыкальных жанров вокальной музыки подходит вам?
Музыка. 5 класс
Конспект урока
Жанры инструментальной и вокальной музыки
Перечень вопросов, рассматриваемых по теме:
— жанры «вокализ», «песня без слов», «баркарола», «романс».
Вокализ – это произведение, написанное для голоса с музыкальным сопровождением. Вокализом также называется часть произведения, исполняемая голосом без текста. Есть ещё одно значение слова «вокализ» – это специально написанная пьеса-упражнение для расширения диапазона и развития техники голоса, а также раскрытия красоты тембра.
Песня без слов – жанр камерной инструментальной музыки, получивший распространение в творчестве композиторов-романтиков, как правило, лирического содержания.
Романс – пьеса для голоса с музыкальным сопровождением, написанная на стихотворный текст, как правило, лирического содержания.
Теоретический материал для самостоятельного изучения
В начале урока прозвучала народная песня «Камаринская», но исполнял её не голос или хор, а музыкальные инструменты. Пётр Ильич Чайковский использовал мелодию этой хорошо известной русской народной песни в цикле фортепианных пьес «Детский альбом». Мы узнали её благодаря яркой, запоминающейся мелодии и характерным интонациям.
История музыкальной культуры развивалась таким образом, что песенные жанры постепенно стали переходить в инструментальную музыку. Партию, которую раньше пропевал голос, теперь стал исполнять музыкальный инструмент, соответственно, без литературного текста. Такие инструментальные произведения по фактуре часто напоминают свои вокальные прообразы: инструмент, как и голос, исполняет мелодию с аккомпанементом, иначе говоря, музыкальным сопровождением. Названия этих пьес тоже часто соответствуют их вокальным первоисточникам: вокализ, песня, ария, романс, серенада и другие. Выразительность музыкальных интонаций, характерный тембр и расширенный, по сравнению с голосом, диапазон инструмента не только компенсируют отсутствие текста, но и способны передать больший спектр чувств, переживаний и эмоциональных состояний. Отсутствие текста даёт слушателям больше свободы в восприятии музыки: каждый человек индивидуален, и у каждого в сознании возникают от прослушивания различные образы…
Рассмотрим подробнее некоторые жанры, характерные как для вокальной, так и для инструментальной музыки.
Слово «вокализ» происходит от латинского слова vocalis, что означает «звучный, гласный, певучий». Вокализ представляет собой произведение, написанное для голоса с музыкальным сопровождением. Исполняется такое произведение без текста, на какой-либо гласный звук, слог или сольфеджио, то есть пение мелодии с названием нот. Вокализом также называется часть произведения, исполняемая голосом без текста.
Есть ещё одно значение слова «вокализ» – это специально написанная пьеса-упражнение для расширения диапазона и развития техники голоса, а также раскрытия красоты тембра. Такие упражнения вошли в учебную практику с середины XVIII века и получили широкое распространение в XIX веке. До сих пор эти пьесы успешно применяются в вокальной педагогике.
В качестве концертной пьесы наиболее часто исполняется «Вокализ» Сергея Рахманинова, который звучит на уроке в исполнении Вероники Джиоевой (сопрано).
Также мы можем послушать эту пьесу в исполнении разных музыкальных инструментов, благодаря чему музыка приобретает другой характер и оттенки настроения.
Голос в этой музыке звучит как инструмент, а инструмент – как голос! Это возможно благодаря родству речевой и музыкальной интонации, лежащей в основе как разговорного, так и музыкального языка.
Другой жанр, пришедший в инструментальную музыку из вокальной – это песня без слов. В самом названии уже заложено определение этого жанра.
Наиболее известны песни без слов немецкого композитора XIX века Феликса Мендельсона. Будучи романтиком, он «одушевлял» инструмент, побуждал его петь, выражать интонациями, близкими к человеческому голосу, личные переживания. Мендельсон писал песни без слов на протяжении всей своей жизни. Всего им сочинено 48 пьес, восемь тетрадей по шесть пьес. Первая тетрадь была написана под впечатлением заграничных путешествий композитора по Италии и Швейцарии, когда он был ещё совсем молодым, а последние две – незадолго до его смерти. Эти пьесы напоминают дневниковые записи или наброски художника: здесь можно встретить и впечатления от увиденного, и мимолётные настроения, и глубокие чувства. Большинство пьес не имеет названий, но некоторые все же снабжены пояснениями – например, «Песни венецианских гондольеров», «Народная песня», «Охотничья песня» или «Песня за прялкой».
«Песня венецианского гондольера», которая звучит в уроке, написана в жанре баркаролы. Название «баркарола» происходит от итальянских слов barka, что в переводе означает «лодка», и rollare – «качаться на волнах». Соответственно, баркарола – «лодка, качающаяся на волнах». Такие песни пели лодочники (гондольеры) в Венеции, где множество каналов служат улицами, а длинные лодки, гондолы, являются популярным видом транспорта. Эти песни легко узнаются по характерному покачиванию, выраженному в размере и характере аккомпанемента. В «Песне венецианского гондольера» Феликса Мендельсона мы отчётливо слышим мелодию, имитирующую песню, и мерное покачивание в аккомпанементе.
Баркарола, как вокальный жанр, получила широкое распространение в творчестве композиторов XIX века. Например, мировую известность приобрели произведения «Венецианская ночь» Михаила Ивановича Глинки и «Баркарола» Франца Шуберта. Самой выдающейся инструментальной баркаролой считается пьеса «Июнь. Баркарола» Петра Ильича Чайковского из фортепианного цикла «Времена года».
Ещё один жанр, который успешно существует как в вокальной, так и в инструментальной музыке – это романс.
Романс – пьеса для голоса с музыкальным сопровождением, написанная на стихотворный текст, как правило, лирического содержания.
Трудно найти жанр, который был бы столь популярен и сохранял свою актуальность на протяжении нескольких веков. Со временем романс стал использоваться и в инструментальной музыке.
В уроке звучит «Романс» из сюиты Георгия Васильевича Свиридова «Метель», созданной по мотивам одноимённой повести Александра Сергеевича Пушкина.
«Романс» – кульминация всего цикла, гимн любви. Выразительная, гибкая мелодия, переходя от инструмента к инструменту, передаёт развитие и накал чувств, вызывая отклик в сердце каждого слушателя.
Примеры заданий из тренировочного модуля
№ 1. Какой из музыкальных жанров предназначен для исполнения голосом?
Варианты ответов: романс; марш; вальс.
Правильный ответ: романс.
№ 2. Что из предложенных вариантов отсутствует в вокализе?
Варианты ответов: мелодия; аккомпанемент; гармония; ритм; тембр; литературный текст.
В уроке даётся определение жанра «вокализ» – это музыкальное произведение, написанное для голоса с музыкальным сопровождением, но без литературного текста. Исполняется оно на какой-либо гласный звук, слог или сольфеджио (пение мелодии с названием нот).
Что такое романс и вокализ
инструментальной и вокальной музыки
1.Что стало бы с песней без стихотворного текста?
С.В.Рахманинов в Ивановке
Вокализ С.В.Рахманинова посвящен великой русской певице Антонине Васильевне Неждановой.
Эта мелодия вырастает из н ебольшой интонации и начинает свое развитие, постоянно изменяясь, варьируясь, обретая новые краски, новые оттенки чувств и переживаний. Эта бесконечно льющаяся мелодия сродни песне и романсу.
В начале в сопровождении слышатся размеренные аккорды, но постепенно взволнованность, напряженность звучания мелодической линии передается и аккомпанементу. Он приобретает все большую самостоятельность. В его звучании появляются подголоски, интонационно близкие основной мелодии. Вместе со свободно парящим высоким женским голосом — сопрано они образуют причудливую вязь, узор, кружево. В конце сочинения возникает выразительный дуэт-диалог между голосом и инструментом, когда основная мелодия переходит к фортепиано.
Послушай ещё раз вокализ С.В.Рахманинова. Вслушайся в сопровождение и передай движениями рук, имитирующими игру на скрипке, подчеркни протяженность мелодической линии, отметь фразировку. Ответь на вопрос: 1. В чем же неувядаемая красота «Вокализа»?
Теперь послушай вокализ только в инструментальном исполнении в двух вариантах: 1 вариант слушать ЗДЕСЬ,
Ответь на вопросы:
1.Какой инструмент исполнил в 1 варианте?
2.Какой инструмент исполнил во 2 варианте? Классический это вариант исполнения или современная обработка?
Напой мелодию. Ответь на вопросы: Кто исполняет это произведение: солист, ансамбль или хор? Какие чувства возникают у тебя?
Что объединяет произведения С.В.Рахманинова и музыка Георгия Свиридова? О чём рассказывает музыка?
Послушай современный вокализ в исполнении оперной певицы Анны Нетребко.
Разновидности жанров инструментальной и вокальной музыки
1. Как удалось симфоническому оркестру без слов передать чувства и переживания человека? 2. Какие средства музыкальной выразительности использовал композитор?
3.Определи, что общего в произведениях: «Вокализ» С. В. Рахманинова, «Романс» Г. В. Свиридова, «Вечерняя музыка» В. А. Гаврилина, что их объединяет, и в то же время попробуй определить своеобразие каждого из них.
Ритм монотонной гребли и монотонного покачивания спокоен. Отсюда и мерность ритма, и мягкое качающееся движение меланхоличных мелодий песен венецианских гондольеров, которые словно растворяются в городском пейзаже.
Лирический характер песен без слов определяют ясно вы деляющиеся напевная мелодия и мягкое сопровождение, как в песне для голоса с фортепиано, которая начинается и за канчивается звучанием одного сопровождения.
В его цикле пьес для фортепиано «Времена года» есть баркарола. (месяц июнь). Послушай Баркаролу
Как ты понимаешь смысл выражения «Музыкальный язык не требует перевода, он понятен всем»?
Между русской и зарубежной вокальной
музыкой нет границ
Многие песни, романсы, инструментальные пьесы (песни без слов, баркаролы, серенады, ноктюрны (песни ночи) и другие) являются лирическими зарисовками. В них композиторы передают свои чувства и мысли, впечатления и настроения.
Послушай романс «Венецианская ночь» русского композитора Михаила Ивановича Глинки. Он прозвучит в исполнении Большого детского хора. Слушать ЗДЕСЬ.
Послушай романс «Баркарола» немецкого композитора Франца Шуберта в том же исполнении. Слушать ЗДЕСЬ.
Ночь весенняя дышала
Светлой южною красой;
Тихо Брента протекала,
Серебримая луной.
Отражён волной огнистой
Блеск прозрачных облаков;
И восходит пар душистый
От зелёных берегов
Горные вершины
Спят во тьме ночной;
Тихие долины
Полны свежей мглой;
Не пылит дорога,
Не дрожат листы.
Подожди немного,
Отдохнёшь и ты.
Задание: Сравни настроение романсов М.Глинки и Ф.Шуберта с настроением картины «Итальянский пейзаж», написанной русским художником А.Мордвиновым.
Послушай ещё раз романс «Баркарола» Ф.Шуберта. Напой мелодии романсов.
Словно, как лебедь, по влаге прозрачной,
Тихо качаясь плывёт наш челнок.
О как на сердце легко и спокойно,
Нет и следа в нём минувших тревог.
Час незаметно за часом проходит.
Дальше скользим мы по зеркалу вод.
Сердце, как волны, легко и спокойно,
Нет в нём и тени минувших забот.
В небе заката лучи догорают,
Розовым блеском осыпан челнок.
О, неужели на крыльях туманных
Утро с собой их опять принесёт?
Что такое вокализ: история возникновения, авторы и их произведения
Но есть ли особый жанр вокального искусства, способный полностью отворить нутро человека нараспашку?
Что такое вокализ?
Выступает для двух целей:
История
Изначально в XVIII веке вокализ создавался только с задачей обучения певцов с технической стороны. С помощью него можно было сгладить пестрые регистры, выработать гибкость голоса и облегчить звучание. Пьесу достаточно справедливо сравнивали с этюдом (сочинение для оттачивания навыков). На тот момент они играли практически одинаковую роль.
Первыми композиторами, использовавшими вокализы, были:
Свою популярность жанр приобретает к XIX веку благодаря заслугам:
Что такое вокализ в современности?
XX век для вокализа становится революционным. Несмотря на то что основной его задачей по-прежнему являлась отработка техники (работы И. Н. Вилинской), музыкальные художники стали смотреть на него под другим углом. Кантилена (певучесть) в голосе и красота тембра не могли оставить равнодушными деятелей искусства.
Достояние
Что такое вокализ в отечественной культуре?
Несмотря на многообразие сочинений, ярчайшими примерами вокализа как художественного произведения являются работы Глиэра и Рахманинова.
Вокализ для колоратурного сопрано был написан в 1943 году. Он является настоящим шедевром как в творчестве композитора, так и в концертом жанре вообще.
Вокализ достаточно труден в исполнительской задаче: несмотря на сложную технику, она должна оставаться на втором плане, оставляя главное место певучей мелодии и широте души.
Помимо тембра, вокализ написан в высокой тесситуре (наиболее частое звучание нот в определенном диапазоне), поэтому для вокалисток с более низким голосом процесс исполнения стал бы довольно трудоемким.
Сочинение написано для сопрано или тенора (мужского высокого голоса), однако чаще всего его исполняли именно высокие женские голоса.
Создано огромное количество аранжировок для многих инструментальных ансамблей и сольного исполнения.
Вокализ является одним из самых известнейших не только вокальных, но и всех произведений Рахманинова.
Простая, но настолько изумительная мелодия никого не оставит равнодушным:
Заслуга вокализа
Значение слова «вокализ» знает каждый певец, ведь роль этой техники огромна:
Определение слова «вокализ» в культуре имеет отличительное место. Даже далекие от музыки слушатели способны будут узнать его из тысячи жанров, лишь стоит голосу зазвучать без каких-либо лишних слов.
Итог хотелось бы подвести предложением со словом «вокализ», точнее, цитатой:
Это талантливое, прекрасное, произведение, написанное с большим художественным вкусом, знанием произвело сильное впечатление. Когда я высказала ему свое сожаление о том, что в вокализе нет слов, он на это сказал: «Зачем слова, когда вы своим голосом и исполнением сможете выразить все лучше и значительно больше, чем кто-нибудь словами. «
Слова принадлежат Антонине Васильевне Неждановой.