Что такое музыкальный вкус своими словами

Что известно ученым о музыкальных вкусах людей?

Сегодня узнать сколько в мире существует музыкальных жанров практически невозможно, потому что новые стили возникают каждый год, а старые остаются на слуху целыми десятилетиями. Именно поэтому нет ничего странного в том, что у каждого человека есть свой музыкальный вкус. Но от чего же зависит то, какую музыку полюбит тот или иной человек? Почему сегодня многие слушают модный рэп, а другие продолжают быть фанатами старых рок-групп? По мнению китайских ученых, слушатели и музыканты находят друг друга потому, что во время звучания музыки их мозг начинает работать одинаково. Возможно, этим и объясняется то, что на концертах слушатели и музыканты будто бы становятся единым целым и не замечают, как протекает время.

На фото — скрипачка Линдси Стирлинг

Реакция мозга на музыку

О том, что во время прослушивания музыки у слушателей и музыкантов активируются одинаковые области мозга, ученые выяснили в ходе эксперимента. Стоит сразу уточнить, что научную работу пока нельзя назвать завершенной, потому что для доказательства полученных результатов ученым нужно провести дополнительную работу с большим количеством участников. В рамках нынешнего эксперимента они попросили профессионального скрипача сыграть на музыкальном инструменте 100-секундные отрывки из разных композиций. При этом музыкант был подключен к аппарату, который следил за активностью различных областей его мозга во время игры на скрипке. Вдобавок, его снимали на видео.

Скрипка имеет всего четыре струны и обрела популярность в 17 веке. Кадр из сериала «Шерлок»

Снятый видеоролик был показан группе добровольцев из 16 человек, за активностью мозга которых ученые тоже следили. Оказалось, что во время звучания музыки, у слушателей и музыканта активно работали два участка мозга: левая височная кора и правая нижняя лобная кора. Также ученые заметили, что сначала мозг людей занимается изучением музыки и только потом дает человеку понять, нравится ему музыка, или нет. Поэтому, если вы ищете свежую для себя музыку для нового плейлиста, не ленитесь и слушайте хотя бы половину длины новинок. Возможно, сначала музыка покажется плохой, но во второй части трека вполне может прийти озарение — музыка вам определенно нравится.

Височная кора мозга получает информацию о звуке из слуховых органов и разбивает ее на части — например, когда человек слышит речь, височная кора разбивает ее на отдельные слова для правильного понимания. Правая нижняя лобная извилина отвечает за улавливание и понимание музыкальной мелодии.

Итак, если верить словам китайских ученых, одинаковая работа мозга слушателя и музыканта может их сблизить. Возможно, у исполнителей других музыкальных стилей и их слушателей начинают активничать совершенно другие области мозга, а не те, что включились во время игры на скрипке. Узнать об этом на данный момент точно невозможно, но есть надежда, что скоро ученые проведут новое исследование. Им будет необходимо пригласить исполнителей определенных музыкальных групп и посадить их рядом с поклонниками. Если у них начнут работать другие области мозга и они будут совпадать, значит, в предположении китайских ученых есть доля правды.

Музыкальные вкусы людей

Вообще, на музыкальные предпочтения человека влияют не только активности в разных областях мозга, но и многие другие факторы. В первую очередь на музыкальных предпочтениях сказывается место жительства человека, вкусы его родителей, родственников и друзей, а также его характер и образ жизни. Например, жители африканских стран отлично знакомы с таким музыкальным жанром как соул и на основе этого знания они могут выстраивать музыкальные предпочтения, которые многим жителям России могут быть непонятны. Таким же образом они могут не понять наши музыкальные предпочтения.

Как и говорилось выше, в мире существует огромное количество музыкальных жанров. Послушать каждый из них можно на сайте Everynoise — выбирайте любой жанр из огромного списка и слушайте отрывок.

Виды музыкальных вкусов

Проведение исследований на тему музыкальных предпочтений людей считается очень сложным, поэтому подобные научные работы проводятся очень редко. Самым интересной работой подобного рода является проведенное в 2014 году исследование, в рамках которого ученые выделили 5 типов музыкальных вкусов:

По данным Psychology Today, обладатели сложного и напряженного музыкального вкуса в большинстве своем открыты новому опыту и любят творчество. Обладатели неприхотливого музыкального вкуса, по мнению психологов — это люди с мягким характером, которые не любят новшества. Люди с современным музыкальным вкусом — это открытые к общению личности, которые часто не имеют собственного мнения. А вот люди с «сочными» музыкальными предпочтениями на данный момент представляют для ученых большую загадку, потому что точно охарактеризовать их до сих пор не удалось. Пока можно сказать одно — среди любителей соула и джаза много любопытных людей, но к обществу они относятся по разному — кто-то любит быть в большой компании, а кто-то предпочитает проводить время в одиночестве.

В 2019 году мой коллега Александр Богданов написал интересную статью о том, что рэп слушают не самые умные люди. Рекомендую к прочтению и приглашаю обсудить эту тему в наш Telegram-чат.

Вообще, музыка — удивительное явление, которое объединяет миллионы людей. Считается, что сочинять музыку могут только настоящие таланты, но с недавних пор этому искусству научился даже искусственный интеллект. Советую почитать наш материал о том, как компьютер создает музыку в стиле death-metal прямо в прямом эфире на YouTube.

Источник

Психология свободы: Как формируется наш музыкальный вкус?

Эпоха ожесточенных словесных баталий по линям «рок-рэп» или «попса-андерграунд» вроде бы давно похоронена под тяжестью бесконечного разнообразия музыкальных пабликов, но в глубине души каждый из нас до сих пор свято чтит свой музыкальный вкус и с насмешливым подозрением оценивает плейлист другого. Откуда этот вкус взялся и почему он вообще имеет значение? За ответами мы обратились к психологу-когнитивисту, композитору и музыкальному теоретику.

Текст: Марыся Пророкова

Существует несколько работ разной степени убедительности, посвящённых связи музыкальных предпочтений с характером или отдельными чертами личности. Однако мне не известно ни одного исследования, которое бы охватило формирование музыкального вкуса как процесс, от раннего опыта до устойчивых предпочтений. Без таких лонгитюдных исследований сложно говорить о каких-либо доказанных закономерностях. Впрочем, есть два механизма, подробно описанные для других ситуаций, которые легко переносятся и на проблему музыкального вкуса.

Первый механизм — классическое обусловливание, открытое ещё И. П. Павловым. Прослушивание музыки всегда происходит одновременно с другими событиями: общением с друзьями, просмотром фильма, покупками в магазине, походом в консерваторию с семьёй и так далее. Так как музыка сама по себе не несёт биологического смысла, то есть информации, ценной для выживания организма, она легко поддаётся обусловливанию. Если вы слышите определённую музыку одновременно с чем-то приятным, со временем вы начнёте получать удовольствие непосредственно от такой музыки, и ваш вкус закрепится. Обусловить удовольствие можно одной композицией, жанром или музыкой вообще. Так как происходит это случайным образом, разумно ожидать, что условным стимулом станет система характеристик музыки, то есть жанр. При этом весь процесс от первого музыкального опыта до формирования вкуса может проходить бессознательно, незаметно для человека.

Второй механизм — это научение через моделирование, впервые описанное живым классиком психологии Альбертом Бандурой. Он показал, что, даже если человек просто наблюдает за другими людьми, он склонен повторять их действия. Этот механизм позволяет нам лучше понимать друг друга и обеспечивает поддержание культуры сообщества, то есть правил поведения, которые не нужно объяснять. Исследования Бандуры, которые доказали, что дети гораздо более чувствительны к научению через моделирование, легли в основу возрастных рейтингов для телепередач, фильмов и — несколько позже — видеоигр. Этот механизм не нуждается в удовольствии для закрепления определённого поведения: само знание, что кто-то из вашего круга общения слушает определённую музыку, уже влияет на ваш музыкальный вкус.

Будущие исследования запросто могут показать, что более сильное влияние на музыкальные предпочтения оказывают другие факторы, например конформность или темперамент, однако, пока экспериментальных данных нет, моя ставка — на более простые и универсальные механизмы: обусловливание и моделирование.

Самое важное в формировании вкуса — это понимание того, что качество музыки — это не дело вкуса. То есть человек может иметь хороший вкус только тогда, когда он знает, что есть, как писал Мандельштам, «ценностей незыблемая скала над скушными ошибками веков», совершенно не зависящая от господствующих вкусов и моды.

Музыкальный объект полностью становится собой только в контакте со слушателем, но, как ни странно, хорош этот объект или плох — это предрешено до контакта. Что такое это «качество»? В двух словах — сочетание безупречного следования закону с божественным иррациональным превышением этого закона. Хороший музыкант и хороший слушатель стараются, прежде всего, настроиться именно на эту диаду, на сочетание мастерства и откровения. Тут тоже бывают несовпадения, но они могут выглядеть, например, так: «Чайковский гениальный композитор, но слушать Шестую симфонию я не могу, для меня это слишком истерично и эмоционально, хотя и мастерски написано». Получается, что я как бы разграничиваю вкус и признание действительной ценности произведения. Очень часто какие-то вещи перебираются из категории «гениально, но слушать не могу» в категорию «любимая музыка». Мне кажется, это хороший признак, и, пожалуй, я бы рекомендовал непрофессиональным слушателям музыки поступать так же, то есть от сознания величины эволюционировать к любви. Когда нет собственного интуитивного понимания величины, ничуть не зазорно прибегнуть к рекомендации авторитета. Если ваш любимый писатель любит, не знаю, Вагнера, например, почему бы и вам не попробовать его полюбить.

Что касается второй части упомянутой диады — если мы не хотим превратиться в окаменелости, то мы просто обязаны предполагать в любой новизне именно божественное до последнего, до момента, когда само произведение с треском не докажет нам обратное. То есть человек, который просто говорит «это не в моём вкусе», не должен бы вообще говорить ни о каком своём вкусе, потому что вкус существует в развитии, статика тут свидетельствует только об отсутствии, собственно, вкуса.

В области популярной музыки работает, в общем, тот же механизм, что и в серьёзной музыке. Разница только в том, что в популярной музыке ингредиенты берутся из конструктора этой самой популярной музыки (и/или упрощённой классики), а серьёзная музыка сначала устанавливает набор ингредиентов сама, а потом уже удивляет неожиданностью манипуляций и нарушением ею же установленных правил.

кандидат искусствоведения, преподаватель Московской консерватории

Какие факторы влияют на развитие музыкального вкуса? Как бы мы ни понимали смысл слов «музыкальный вкус» — как круг музыкальных пристрастий или как чутьё, умение отделять шедевр от подделки, — музыкальный вкус формируется таинственно, как и любой другой. Но на этот процесс можно пытаться воздействовать.

Конечно, музыкальные склонности могут быть врождёнными — они, собственно, и всегда бывает врождёнными, просто не всегда обстоятельства благоприятствуют их обнаружению. Само существование многочисленных музыкантских династий говорит о наследственном характере не только музыкальных способностей, но и самой готовности радоваться от восприятия музыки. Интереснее другое — возможно ли и как именно возможно сформировать музыкальный вкус как умение различать.

Музыка есть язык — особый, невербальный, но всё же язык. Поэтому способы формирования музыкального вкуса принципиально не особенно отличаются от формирования вкуса литературного, вкуса к слову. И всё же применительно к музыкальному вкусу и опыту необходимо сделать важную поправку. Да, музыка есть язык. Но вот как прекрасно сформулировал разницу между вербальным и музыкальным языком Уистен Оден:

«Для того чтобы стать частью художественного произведения, слово предварительно должно быть изъято из нехудожественной среды… Инструмент поэта, язык, не является частной собственностью, и поэт не может изобретать своих слов, но вынужден пользоваться теми, что придумали люди для тысяч своих нужд. В современном обществе, где язык унижен и приравнен к сквернословию, поэтическому слуху угрожает опасность порабощения звуковой обыденностью — опасность, неизвестная художнику и музыканту, чьи инструменты — их личная собственность».

Другими словами, вербальный язык принадлежит всем, музыкальный язык — частная собственность, замкнутая среда. Это, с одной стороны, как будто эстетизирует его, выводит в заведомо элитарную область, с другой — требует от него специальных усилий для того, чтобы сохранить его доступность для тех, кто желает им пользоваться. И усилия эти сейчас фактически пошли на конвейер. Я думаю, что аналогом словесного сорняка можно считать фоновую музыку, преимущественно попсу — попсу из ларьков (или ларьков уже нет?), попсу в кафе, попсу из динамика в такси или из телевизора. Сорняка не только и не столько из-за её ничтожных, как правило, художественных качеств (это само по себе не сделало бы её сорняком), сколько из-за её фонового характера. Попсу включают, чтобы заполнить пустоту воображения — в точности как словесный сорняк призван заполнить пустоту выражения. Это небезопасная, между прочим, штука, потому что заполнить пустое воображение можно только третьесортной картинкой, нагло претендующей на создание картины мира.

Слушание музыки — волевой акт,
иначе это её унижение, которое может оказаться заразительным для неопытного слушателя.

Поэтому музыкальный сорняк более агрессивен. Если вербальная речь, письменная и устная, окружает нас со всех сторон и благодаря этому сама себя уравновешивает (скажем, характер лексики улицы может быть самым сложносоставным, а уровень одного собеседника может быть скомпенсирован в большей или меньшей степени другим собеседником или книжкой), то музыкальный язык — это не ежеминутный язык быта. И звучащему в повседневности из всех щелей языку попсы мы ничего не можем противопоставить в сиюминутном быту. Это, в общем, объявление войны становлению музыкального вкуса. И на это объявление надо ответить со всей серьёзностью.

И тут мы подходим к вопросу, как развивать музыкальный вкус и возможно ли это. Я думаю, что возможности не безграничны, но они есть. И единственное, что можно здесь сделать, — расширять горизонты музыкальных представлений.

Конечно, среда существенна — но во вторую очередь. Почему ребёнок в музыкантской среде в среднем больше будет слушать музыку, чем в не музыкантской? По двум причинам. Во-первых, если его родители музыканты, то велика вероятность, что склонность передалась ему по наследству ещё до того, как та или иная среда активно дала о себе знать. Во-вторых, в музыкантской среде больше источников музыкальной информации. Другими словами, музыкальное окружение скорее повышает вероятность развития музыкальных склонностей, нежели создаёт их. Существенно и то, от кого и в какой форме человек получает первое представление о музыке.

Как ни странно, присутствие или отсутствие музыкального слуха не играет здесь никакой роли. То есть, конечно, слух вам необходим, если вы желаете сделать музыку своей профессией, но на способность полюбить и понять сочинение, сформировать свою систему музыкальных симпатий и антипатий он никак не влияет. Могу пояснить это собственным примером: у меня отсутствует зрительная память настолько, что, зажмурившись, я не могу представить себе во всех подробностях мысленно лица даже самых близких людей, а лишь самые общие черты. Художником я никогда не смогу быть: у меня нет чёткого зрительного воображения. Это не мешает мне иметь вполне определённый круг художественных пристрастий и даже расширять его.

Другой вопрос — как сформировать этот круг.

Чего я категорически избегала бы, так это музыки как фона, превращения осмысленной и глубоко нормативной речи в бессмысленный трёп. Слушание музыки — волевой акт, иначе это её унижение, которое может оказаться заразительным для неопытного слушателя.

Изображения: Иван Анисимов, Аня Морозова и Мария Хандусь

Источник

О чем говорит музыкальный вкус?

От классики до рэпа, от джаза до шансона, от фолка до попсы. Музыкальных стилей десятки, а если учитывать этнические направления и современные жанровые ответвления — сотни или даже тысячи. Что из этого считать хорошим выбором, а что дурным вкусом? И что вообще говорят о человеке его музыкальные предпочтения? На эти вопросы ответили музыковеды и композиторы.

Понятие «хороший музыкальный вкус» — больше условный. Во-первых, музыкальный вкус можно всегда сформировать (специалисты советуют делать это с самого детства). Во-вторых, музыкальные предпочтения зависят не только от образованности и окружения, но и от темперамента и настроения.

«Особое чувство прекрасного в музыке, ощущение её внутренней гармонии, степени совершенства формы и содержания. А способность оценить гениальность художественного прозрения композитора или исполнителя — это и есть вкусовые проявления», — такое определение дала музыкальному вкусу в интервью The Village музыкальный теоретик Ольга Заборских.

Критерии хорошей музыки

С одной стороны, делить музыку на хорошую и плохую — не совсем верный подход. Но есть кое-какие критерии, которые могут сформировать понимание более качественной музыки. Например, если в попсе и рэпе присутствуют отсылки к классике.

Например, в песне «Комета» певец JONY использует в тексте четверостишие из стихотворения Александра Пушкина «Зимний вечер», всем известные строки «Буря мглою небо кроет, вихри снежные крутя…» гармонично сочетаются с текстом композиции музыканта.

«Это показатель качества, может быть, таким образом исполнитель хотел привлечь молодежь к знанию классики», — оценила композицию JONY музыковед Новосибирского музыкального колледжа имени Мурова Наталья Решетова.

Если музыкант не вторичен в своих произведениях, вносит нечто новое в музыку или манеру исполнения, то это тоже можно считать признаком качества. Не повторяться сложно. Бывает, музыкальный коллектив придумывает «бомбу», а потом выясняется, что так уже пели. Такая история приключилась с «Бурановскими бабушками».

«Добавили фольклор, добавили дэнс, а потом выяснилось, что это вообще популярная вещь на Западе, которую на дискотеках когда-то крутили. Ну взяли добавили, и где здесь новизна?», — прокомментировал доцент кафедры народной художественной культуры и музыкального образования НГПУ Владимир Байтуганов.

Композитор Илья Ильдеркин считает, что к хорошему музыкальному вкусу можно отнести музыку любого жанра. «Людей, которые не воспитаны на серьезной академической музыке — больше. Поэтому как можно сказать о том, что нравится большинству людей, которые приносят пользу обществу, любят, страдают, женятся-разводятся, что это дурной вкус?» — сказал композитор.

Исключение из хорошего вкуса, по его мнению — треки, где содержатся откровенная агрессия, много нецензурной лексики.

В то же время музыковед Решетова, наоборот, допускает использование в песнях мата, не считая его безвкусицей. Но, по убеждению эксперта, подобная лексика должна быть органична, как например, в песнях «Ленинграда».

«Если молодежь будет слушать «Ленинград», я думаю, у них хороший музыкальный вкус. А если слушать тех, кто использует мат, превозносит в песнях гедонизм, грубости – тогда это признак не очень хорошего вкуса», — считает Решетова.

Музыкальные примеры

«Я думаю, не все обладают музыкальным вкусом. Чтобы судить о прекрасном, необходим опыт общения с ним. Вокруг нас постоянно существует музыка, восприятие которой не требует специальной подготовки, и мы впитываем её, не замечая», — говорит музыкальный теоретик Заборских.

Очевидно, что никто не посмеет обвинить человека в плохом музыкальном вкусе, если его плейлист состоит из классики, оперных арий или хитов, признанных мировым музыкальным сообществом.

Есть ряд исполнителей, зарубежных и отечественных, на которых стоит обратить внимание. В России, по мнению Владимира Байтуганова, неплох рок. Это и Виктор Цой, и Борис Гребенщиков, и «Мумий Тролль». Также доцент кафедры музыки признал качественными ранние композиции Игоря Крутого (теперь, по его мнению, они вторичны и повторяют сами себя).

Музыковед Наталия Решетова оценила первые пять песен, которые вошли в чарт самых популярных треков на сервисе «Яндекс.Музыка». В ноябре главные позиции в чарте занимали австралийский певец Tones and I с песней «Dance Monkey», российская певица Zivert с композицией «Credo», треки «Увезите меня на Дип-хаус» (группа GAYAZOV$ BROTHER$), «Roses Imanbek» Remix (рэперов SAINt JHN, Imanbek) и «Комета» (поп-исполнитель JONY).

По мнению Решетовой, в современной популярной музыке важен текст и его смысл: «Я смотрю на чистоту речи, на чистоту фраз, на смысловое содержания». Среди вышеперечисленных композиций собеседница отметила певицу Zivert и ее манеру исполнения, а именно опускание окончаний в некоторых словах. Также неплохой вариант для прослушивания — Тони Уотсон (Tones and I). А вот группа GAYAZOV$ BROTHER$ показалось музыковеду грубоватой.

Прежде чем слушать популярную музыку, нужно познакомиться с творчеством Майкла Джексона, считает Байтуганов: «У нас есть король попсы, он один, и его никто не превзошёл. Это Майкл Джексон. Какие могут быть после этого разговоры? Ты хоть что напиши, может, ты и напишешь не хуже, но он создал свой стиль, и он принимается всеми».

«Группы Pink Floyd, Queenи и, в частности, Фредди Меркьюри — это люди, которые создали стиль определенный, создали исполнительское мастерство. Это рок, который имеет корни и развитие, новации, которые принимаются всеми», — также привел пример качественного рока Байтуганов.

Как развить музыкальный вкус

Музыкальный опыт, порождающий вкус, возникает из разнообразия и знания культуры музыки. «Чем больше человек знакомится с немассовыми явлениями — будь то фольклор, джаз, церковная или академическая музыка, — тем шире границы его музыкального восприятия», — сказала Ольга Заборских.

Композитор Ильдеркин согласен с тем, что развить музыкальный вкус можно, прослушивая сложные произведения, и что вкус формируется воспитанием и привычками. Он напомнил, что само по себе определение хорошего вкуса возникло со времен появления дворянства. Тогда было сформировано высшее общество и все, что прослушивали высшее сословия, считалось качественным. Если дворяне ходили в оперу, то крестьяне пели народные песни.

«Сам жанр такой как балет или опера — он же сложный и требует подготовки зрителя. Крестьянин не пойдет слушать четырехчасовую оперу Вагнера. Он с ума сойдет там прямо в зрительном зале», — сказал Ильдеркин.

Эксперты резюмировали, что нет четкого определения, что слушать хорошо, а что недопустимо. Но чем больше разной музыки слушает человек, тем больше он может сравнивать и оценивать. Кроме того, знание элементарных музыкальных основ, таких как ноты и композиция, помогут любому слушателю лучше понимать музыку.

Источник

Как формируется наш музыкальный вкус — и что о нас говорит?

Развитие плейлиста от колыбели до зрелости

Включите прямо сейчас выступление победителей «Евровидения-2021» Måneskin — и мозг наградит вас за прослушивание так же, как за занятие сексом: «гормоном счастья» дофамином. (Разумеется, только если такая энергичная и не слишком сложная музыка вам нравится.) На первый взгляд кажется, что этот выбор — любить или не любить Måneskin, Манижу, Бетховена или любую другую музыку — абсолютно случаен. «Дело вкуса» — так принято говорить. Но на самом деле музыкальный вкус может многое рассказать о вашей личности. Reminder изучил исследования, посвященные тому, как формируются пристрастия в музыке и что они говорят об интеллекте, эмпатии и характере.

Подростки в наушниках

Наше знакомство с музыкой начинается еще в раннем детстве, с особого «языка», который взрослые используют, когда общаются с маленькими детьми. Это семантически очень простой язык, с утрированными интонациями, особым ритмом, завышенными частотами и короткими фразами. Эхо воспоминаний об этом «мелодическом лепете» можно различить и во взрослой музыкальной культуре. Например, песня-хит 1984 года Стиви Уандера «I Just Called to Say I Love You» апеллирует к детскому опыту беззаветной любви.

Но критический возраст для формирования вкуса — подростковый. К 11 годам лимбическая система мозга, которая отвечает за обработку социальной информации и эмоциональное реагирование, уже полностью развита. Подросток фокусируется на своей роли в социуме и осознании своей индивидуальности. Музыка, которая раньше была лишь культурным фоном, становится инструментом для поиска себя и снятия эмоционального напряжения. А музыкальные пристрастия подростка формируются под влиянием значимой для него социальной группы. Слушать ту или иную музыку важно, чтобы быть «своим», чувствовать сопричастность и выражать общие представления и идеалы.

Конечно, подросток постоянно слушает музыку не только из-за социализации. Есть объяснение и получше. Лимбическая система связана с прилежащим ядром, центром вознаграждения и удовольствия мозга. Сканирование мозга показывает: центр вознаграждения у подростков намного чувствительнее, чем у взрослых и детей. Подростки получают гораздо больше удовольствия от музыки.

Лобная доля мозга, отвечающая за контроль эмоций, принятие решений и планирование, развивается полностью только после двадцати лет. Поэтому музыкальный вкус подростка — отражение его эмоций. Настолько точное, что канадские исследователи научились по плейлисту подростков определять их проблемы и составили три типовых музыкальных профиля. По ним, конечно, нельзя судить о личности конкретного подростка, но можно понять, какие особенности характера и поведения типичны для любителей тех или иных музыкальных жанров.

Портрет 1. Тяжелая музыка: рок, метал и рэп

Подростки, которые предпочитают тяжелый и классический рок, метал и рэп, — независимые нонконформисты. Они склонны подвергать сомнению чужие мотивы, способности и правила. Они не признают авторитеты и противятся давлению родителей и учителей. Часто они не получают особого удовольствия от учебы. При этом из-за напряженных или конфликтных отношений с родителями их самооценка и уверенность в себе невысоки. Отсюда проблемы с идентичностью. Эти подростки не понимают, кто они и какими должны быть. Мрачная, тяжелая, бунтарская музыка, отражающая их мысли и чувства, дает им пространство для самопознания и ощущение того, что они не одиноки в своих переживаниях. А еще она может заглушать эмоции, когда они становятся невыносимыми.

Портрет 2. Легкая музыка: софт-рок, поп и танцевальная

Портрет 3. Эклектичный плейлист

Подростки с разносторонними вкусами, которые слушают и легкую, и бунтарскую музыку, переживают пубертат легче других. У них нет ни серьезных конфликтов с родителями или учителями, ни беспокойства о своей сексуальности, ни проблем в отношениях со сверстниками. У них стабильная самооценка. Они выбирают музыку в зависимости от настроения (чтобы подчеркнуть или поменять эмоциональный фон), ситуации (в одиночестве или в компании сверстников) и конкретных потребностей: когда на первый план выходят отношения — это поп, а когда волнуют вопросы автономии — метал.

Классная песня = новизна + сложность

Мозг привередлив к впечатлением. Песня, от которой сегодня мурашки по коже, завтра может вызвать скуку, а то и раздражение. И вот мы уже лихорадочно листаем плейлист в поиске той самой композиции, которая вызовет новый дофаминовый всплеск. Для этого она должна соответствовать определенным критериям.

Модель, объясняющую выбор музыки, предложил еще в 1960 году психолог Даниэль Берлин. Вкус формируется в результате взаимодействия двух систем. Первая позволяет нам анализировать звуковые паттерны и делать прогнозы. Вторая оценивает точность прогнозов и награждает за их правильность. Поэтому нам нравится такая музыка, которая уже более-менее знакома, но достаточно сложна, чтобы заинтриговать. Если включить незнакомый трек, в мозге будут одновременно активироваться и прилежащее ядро, «центр удовольствия», и корковая область лобной доли, отвечающая за анализ и оценку. По степени активности этих зон можно определить, насколько вам понравилась услышанная музыка.

Модель Берлина также объясняет, почему по мере взросления музыкальные предпочтения становятся разнообразнее и сложнее. Подросток, предпочитающий поп-музыку, будет искать песни со знакомыми элементами. Но нравиться ему будет музыка, в которой привычные для него элементы сочетаются с новыми. По мере обогащения опыта у него будет расти интерес к новым музыкальным формам. В итоге подросток станет взрослым с эклектичным вкусом.

Но это не единственное, что изменится с возрастом. Благодаря формированию высших областей мозга его музыкальные предпочтения начнут отражать не только эмоции, но и аналитические способности. Если верить исследованиям, по плейлисту взрослого можно даже оценить его IQ. Чем лучше и точнее мозг анализирует и предсказывает слуховые паттерны, тем более сложная музыка необходима для получения удовольствия, — и наоборот.

Джаз — для либералов, кантри и метал — для спортсменов?

Первый факт, которые установили ученые, когда исследовали вкусы более трех с половиной тысяч взрослых, — большинство из нас абсолютно уверено: выбор музыки отражает нашу личность. Но не наивно ли так считать?

Оказалось — нет: музыкальные предпочтения действительно совпадают с определенными чертами характера. Сопоставив данные о вкусе участников исследования и с Пятифакторной моделью личности (Big Five), исследователи вывели четыре музыкальных типа личности.

Рефлексивная сложная музыка. Блюз, джаз, классическая и народная музыка сложны по структуре и способствуют рефлексии. Люди, которые предпочитают эти жанры, редко ведут спортивный образ жизни. Зато они открыты новому опыту и изобретательны, имеют хорошие вербальные способности и развитое воображение. Часто они придерживаются либеральных взглядов и отвергают консервативные. Они не стремятся к социальному доминированию, терпимы к другим и ценят эстетический опыт.

Энергичная бунтарская музыка. Рок, альтернативная музыка и хеви-метал в плейлисте у взрослых, в отличие от подростков, редко является маркером невротизма, агрессии или неприязни. Любители таких стилей любят рисковать, физически активны и открыты новому опыту.

Оптимистичная традиционная музыка. Кантри, инструментальная, религиозная и поп-музыка — жанры, которые акцентируют положительные эмоции и структурно просты. Они встречаются в плейлистах приветливых, сознательных экстравертов. Часто у них консервативные взгляды, они избегают нового опыта, но любят спорт и стремятся помогать другим.

Энергичная и ритмичная музыка. Рэп, хип-хоп, электронная и танцевальная музыка — тоже излюбленные жанры экстравертов, но среди них меньше консерваторов и больше уступчивых и снисходительных людей.

Эмпатичные люди слушают R&B

Если музыкальные вкусы отражают наши личные качества, можно ли судить по ним о нашем стиле мышления? Таким вопросом задались кембриджские исследователи. Оказалось, действительно: одни слушают музыку умом, то есть воспринимают ее прежде всего на уровне аналитического интеллекта, а другие — сердцем, задействуя эмоциональный интеллект.

Люди первого типа склонны к систематизации: они анализируют и прогнозируют, стараются выявить закономерности и механизмы. Ко второму типу относятся эмпатичные люди, которые интуитивно понимают чужие эмоции и могут предсказать поведение другого человека. Есть еще «сбалансированный тип»: его представители одинаково хороши и в эмпатии, и в систематизации.

Исследователи из Кембриджа протестировали 4000 добровольцев на уровень эмпатии и систематизации, а затем сопоставили результаты тестов с их музыкальными предпочтениями. Оказалось, люди с высоким уровнем эмпатии предпочитают эмоционально глубокую и проникновенную музыку типа софт-рока, R&B и авторской песни. Например, многим эмпатам нравится Hallelujah в исполнении Джеффа Бакли. Систематизаторы предпочитают более насыщенные композиции, с сильными и даже агрессивными элементами: классический рок, хеви-метал, панк. Тяга к сложным структурам выражается у них и в выборе музыки с интеллектуальной глубиной и сложностью. Например, авангардной классики вроде Etude opus 65 no 3 Александра Скрябина.

Судя по всему, систематизаторов больше привлекает музыкальная структура. Эмпаты получают удовольствие от музыки благодаря сопереживанию выраженным в ней эмоциям. А представителей «сбалансированного типа» привлекает и то и другое.

Правда, точно определить степень эмпатии по плейлисту не получится из-за того, что музыкальные жанры не укладываются в строгие научные рамки. Возьмем, к примеру, джаз. Его любят и эмпаты, и систематизаторы. Но эмпатичные люди предпочитают мягкий, расслабленный, неприхотливый mellow jazz и unpretentious jazz. А люди, склонные к систематизации, — быстрый, сложный и напористый sophisticated jazz и intense jazz.

Но для экспресс-теста на эмпатию можно воспользоваться методом английских и финских ученых. Их заинтересовал парадокс: мы слушаем грустную музыку — и нам становится приятно. Почему? Они дали послушать сотне добровольцев фрагмент малоизвестной и очень грустной музыкальной композиции Discovery of the Camp Майкла Кэймена из саундтрека к сериалу про Вторую мировую войну Band Of Brothers. Она звучит в тот момент, когда американские солдаты входят в оставленный охраной немецкий концлагерь. Как показали опросы испытуемых до и после эксперимента, а также электрическая активность кожи и сердечный ритм в процессе прослушивания, есть прямая связь между удовольствием от грустной музыки и уровнем эмпатии. Так что если при звуках печальной баллады вы ощущаете сладкую тоску, значит, с эмпатией у вас все в порядке.

Источник